Entrevista a Supernadie

¿Os gusta la caña y el sentido común? Pues hoy os voy a presentar un grupo que viene dispuesto a darlo TODO.
Se trata de Supernadie, una banda de rock compuesta por Rafa, Diego, Sergio y Miguel. Sinceramente, os recomiendo mucho escuchar algunos de sus temas porque no os dejarán para nada indiferente.
Si queréis empezar por uno de ellos, aquí os dejo Solo: 

McJail | Entrevista

¿Cómo no voy a apostar por una mezcla perfecta de sueños y talento?

¡Hola chicos! Hoy os voy a presentar un grupo muy, pero que MUY joven. Se trata de McJail, un dúo sevillano compuesto por Antonio y José Luis.

Resulta que su Club de Fans Oficial contactó conmigo y me pidió expresamente esta entrevista. Desde aquí les quiero enviar un saludo a todos ellos porque sin duda demuestran a estos artistas en potencia un apoyo increíble en redes sociales y confío en que disfruten este post.

Andén 4 | Entrevista

¿Se tratará del nuevo grupo revelación del pop/rock español?

Ellos son Andén 4 y seguramente no os suene su nombre. Aunque el grupo nació hace unos años, es ahora cuando, poco a poco, están empezando a consolidarse y dar pasos importantes en la industria musical.

Para mí es todo un honor poder presentaros a unos artistas que ofrecen tanta calidad como he podido comprobar. Además, puedo comentar con orgullo que esta es la primera entrevista que ofrecen con motivo de la salida de su primera maqueta. Sí chicos, a partir de ya podréis conseguir escuchar sus temas. 
Para los despistados, comentar brevemente que el grupo antes se llamaba Krysys y quizás encontréis material en Youtube y redes con ese nombre.


Me encantaría que los conocieseis y les dieseis una oportunidad y... ¿qué mejor toma de contacto con ellos que una entrevista? Aquí os dejo mis preguntas y sus respuestas. Enjoy!

***

Habéis hecho covers de grupos como Nirvana o Maná, entre otros. ¿Hay algún sitio en el que podamos escucharlas?
Tenemos videos personales con estos temas grabados en distintos conciertos. Algún día los subiremos para recordar viejos tiempos jeje.

¿Cuánto tiempo dedicáis normalmente a ensayar? ¿Qué os ayuda a motivaros?
Pues en invierno solemos quedar los fines de semana para entre semana dedicarnos a los estudios. Pero en verano quedamos prácticamente todos los días que podemos para prepararnos para posibles conciertos y para componer.

Carlos: nos ayuda a motivarnos el hecho de poder pensar que nuestra música puede gustar a la gente y con ello poder llegar a algo más.

José Manuel: yo creo que también nos ayuda el hecho de que disfrutemos con la música en cada ensayo ya que es un gusto que compartimos todos.

Vais a sacar una nueva maqueta con canciones propias del grupo. ¿Cómo la definiríais en una palabra? ¿Cuánto tiempo os ha llevado la creación de esta maqueta? ¿Alguna canción se ha quedado fuera? ¿Cuál es vuestro tema favorito de los que habéis creado?

Carlos: yo la definiría con la palabra “sentimientos” porque en nuestras letras reflejamos algunos de los sentimientos tan alternantes que puede experimentar cualquier persona.

Juan Carlos: pues la creación de la maqueta se remonta a septiembre cuando al terminar los conciertos del verano empezamos a trabajar en el local de ensayo en estos temas.

Mari Trini: si se han quedado un par de ellas que no convencían para estar en nuestras cuatro canciones. Mi tema favorito es “El tiempo no vuelve” porque tiene mucho sentimiento y en su letra se refleja una historia con mucho fondo.

José Manuel: para mí el tema que más me llega es “Otoño” sin duda porque refleja dos historias que transcurren a la vez pero que son totalmente distintas, según el enfoque que le des.

Carlos: yo me quedo con “Otoño” porque refleja un suceso imposible mediante la tristeza y la nostalgia que lleva consigo el otoño.

Juan Carlos: para mí el tema estrella es “Instante de felicidad” porque es una canción muy potente instrumentalmente hablando y nos define muy bien.

¿Tenéis intención de sacar maquetas mayores? ¿Seguiréis haciendo covers?

Mari Trini: sí, tenemos pensado sacar más adelante un disco que incluya estas cuatro canciones de la maqueta más otros temas en los que ya estamos trabajando.

Juan Carlos: bueno, por ahora vamos a seguir con una dinámica tocando algunos covers pero vamos a montar un repertorio compuesto mayormente por nuestros temas.

¿Cómo habéis podido mantener el grupo activo con tantos cambios en sus componentes? ¿Cuál diríais que es la clave para mantener un grupo sano y unido?¿Qué es lo más difícil de trabajar en equipo?

José Manuel: bueno yo creo que lo más importante para mantener un grupo activo y unido, ya sea musical o cualquier otro grupo, es poner todos de nuestra parte aportando cada uno lo que puede y asi poco a poco seguir avanzando.

Carlos: lo más difícil para trabajar en grupo es que cada uno tiene sus ideas y maneras de pensar que no siempre tienen que coincidir con la de los demás.

¿Cómo vivisteis ese concierto junto a Celtas Cortos? ¿Qué significó para vosotros toda
esa experiencia? ¿Qué opinión os merece ese grupo?

Juan Carlos: La verdad es que ese día fue espectacular e inolvidable, poder trabajar con ese equipo, en ese escenario y con los técnicos profesionales que iban con Celtas Cortos, y sobre todo poder compartir escenario y esa noche hablando con ellos y compartiendo ideas.

José Manuel: para nosotros esa experiencia es muy significativa porque ayuda a motivarte para seguir adelante y seguir trabajando para aspirar siempre a más. Poder tocar delante de más de 1000 personas es algo impresionante y que no todo el mundo tiene esa oportunidad. Los Celtas Cortos se merecen la mejor opinión de cada uno porque son un grupo muy importante para la música en España.

¿Qué es lo más que os gustaría conseguir como grupo? ¿Cuál es vuestra meta o sueño
por cumplir?

Mari Trini: yo creo que lo que más nos gustaría y seria nuestro sueño es que nuestra música le guste a la gente y llegue al mayor número de personas posibles y que lleguemos a hacer algo importante en la música.

¿Qué diríais que os distingue frente a otros grupos de pop/rock español?
Carlos: Nuestro estilo que creemos que es más alternativo al clásico pop/rock con influencias indies.

¿Qué diríais a quienes han estado apoyándoos y apostando por vuestra música y qué diríais a quienes aún no os conocen?
Pues creemos que debemos mucho a esas personas que han estado ahí siempre, ayudando en todo lo que han podido y siempre dándonos ánimos para seguir adelante, que sin ellos no estaríamos aquí. Gracias. Por eso deseamos que les guste nuestra maqueta que va dedicada a todos ellos.
A todas las personas que aún no nos conocen les invitamos a que escuchen nuestros temas que no les defraudaremos.

***

Pues estas han sido sus respuestas y, como ellos mismos dicen, no os defraudarán.
Os invito a escuchar su nueva maqueta, El tiempo no vuelve, a la venta desde HOY.
Para más info, podéis seguirlos en su cuenta de Twitter: @AndenCuatro.

Me gustaría que dejaseis comentarios abajo o en redes sociales señalando si vosotros también apostáis por ellos. 
Para que podáis valorar lo que hacen, os enlazo aquí un acústico del single homónimo.

Y por lo demás, espero que os haya gustado este post y la entrevista en sí. Ya sabéis que si queréis que entreviste a algún artista o grupo sólo tenéis que hacérmelo saber y haré todo lo posible por conseguir ofreceros ese contenido.

Muchísimas gracias, como siempre, por formar parte de todo esto día tras día.

Un abrazo enorme y...

¡Hasta la próxima!

Entrevista a Versilia

Combinación ideal de melodía y mensaje. Este grupo sabe llegar a la gente a través de sus canciones.

Pues lo prometido es deuda. Dije que intentaría conseguir cualquier entrevista que me pidieseis y eso hice. En este caso me alegra mucho haber conseguido una con un grupo tan estupendo, tanto a nivel profesional como personal. 

Por supuesto, quiero agradecer a Versilia su colaboración y tiempo, así como su amabilidad en todo momento. Gracias.

Debo reconocer que desconocía este grupo hasta que esa petición llegó a mí pero, tras investigar su trayectoria y demás, he pasado a admirar su dedicación y esfuerzo.
A título personal, destaco su creatividad y el valor de sus letras. Ofrecen variedad y "esa canción que te hace falta escuchar en un momento concreto".

Aprovechando la entrevista, os invito a sumergiros en su música y llegar un poco más allá, dejaros abrazar por las emociones que se esconden entre sus acordes.

Antes de pasar a las preguntas, me gustaría que vieseis un vídeo que resulta muy especial para mí y que agradezco muchísimo.

La canción que habéis podido escuchar en acústico es Que no se acabe esta noche, mi favorita de entre las tantas que han conseguido llegarme de este grupo.

Dicho esto, os acerco un poquito más este grupo para que lo conozcáis y descubráis todo lo que os puede ofrecer:

***

- ¿Por qué elegisteis Versilia como nombre del grupo? ¿Significa o representa algo especial para vosotros?

Javi: Versilia representa a la perfección nuestra manera de ser y lo que intentamos transmitir en cada una de las canciones. La región de Versilia es una zona cálida, muy íntima y acogedora. Está repleta de paisajes frescos, que son a la vez sencillos pero que resultan muy llamativos por su colorido. Ese matiz, es en definitiva tal y como somos nosotros, una banda diferente que trata de apostar por un sonido fresco y alegre. Con canciones, que tratan de sonar dulces, melódicas y muy cargadas de sentimientos.

Jorge: Versilia es un lugar especial para nosotros donde se comenzó a fraguar todo lo que ahora somos.

Rocío: Versilla es el nombre de un restaurante italiano de una pequeña ciudad alemana, que es muy especial para nosotros. Cenando una noche allí se nos ocurrió el nombre para la banda.

- Vuestros comienzos se remontan a mediados de 2010. ¿Cómo surgió todo eso? ¿Cómo fue vuestro comienzo? ¿Qué ha sido lo más difícil desde entonces?

Javi: En 2010 decidimos dar el paso de grabar el primer álbum, aunque anteriormente ya habíamos compartido alguna experiencia musical juntos. Lo más difícil para un grupo que empieza de cero y sin promoción es llegar a la gente. Conseguir que te den una oportunidad y escuchen tus canciones.

Rocío: Llevamos juntos muchos años, pero con el proyecto Versilla, desde 2010. Lo más difícil ha sido ir descubriendo la cara menos bonita de lo que más nos apasiona en la vida. Pero la ilusión puede con todo. Hemos tenido la buena suerte de ir rodeándonos de personas de gran valor musical y personal, que nos aportan muchísimo, como músicos que nos van acompañando en Versilla o componentes de otras bandas que vamos conociendo. En este sentido, nuestro productor ha marcado un antes y un después en la historia de Versilla.

- Uno de vuestros primeros singles, La Calle de los Barros, entró en el Top 51 de las listas de ventas de iTunes. ¿Qué podéis decirme de esa canción? ¿Cuál es vuestra visión sobre ella desde la perspectiva actual?

Javi: Fue muy especial para nosotros. Conseguir que el primer single de tu primer álbum se mantenga durante días en la listas de iTunes es algo increíble. Fue la primera canción que grabamos y la que de alguna manera ha abierto el camino a todo lo que ha venido después. Aún hoy, más de dos años después de editarla sigue sonando en radios de todo el mundo. Es una pasada.

Rocío: La calle de los barros representa una etapa de inestabilidad e incertidumbre, un tránsito. Ahora la encuentro muy lejana en algunos aspectos, porque aunque siempre estamos en tránsito, la madurez que proporciona la edad me hace sentirlo de otro modo. Fue el primer tema que grabamos y recuerdo con mucho cariño la grabación.

- Lágrimas de cristal es un tema más reciente que forma parte de la banda sonora de la película del mismo nombre. ¿Cómo llegáis a crear un tema para una película? ¿Cómo es ese momento en el que os dicen que quieren vuestra música en un film?

Javi: Es un proyecto muy bonito del que nos sentimos privilegiados de formar parte. Todo lo que rodea a la película es especial. Desde la ilusión que pone cada uno de los que trabajan en ella, hasta el esfuerzo que le dedican día a día. Nosotros hemos puesto todo nuestro cariño en esa canción. Estamos muy contentos con el resultado.

Rocío: Cuando Jorge Fernández y José Luis Martín nos propusieron formar parte del proyecto de Lágrimas de cristal, nos emocionamos mucho. Nos enviaron el guión y compusimos el tema, que recoge los sentimientos de Lucía, la protagonista de la película, cuando encuentra que su vida se le escapa, que su luz se va a pagando con la lluvia que no deja de caer. Después Federico Pascual (Ciervo Producciones) nos produjo el videoclip de la canción, haciendo un trabajo increíble. Ahora la película está en proceso de grabación, bajo la dirección de José Luis Martín. 



- Supongo que vuestro productor, Iker Arranz, será muy importante para vosotros. ¿Qué podéis decirme de él como profesional y persona?

Javi: Encontrar a Iker ha sido de lo mejor que nos ha pasado. Sin él no hubiéramos conseguido casi nada de lo que hemos logrado hasta ahora. No sólo por su trabajo en la producción sino por cada palabra y consejo que nos da. Es un gran profesional que sabe sacar el máximo de cada una de nuestras canciones.

Jorge: Es un profesional y una persona maravillosa.

Rocío: Trabajar con Iker es un privilegio, es aprender constantemente. Sabe analizarnos, darnos confianza y seguridad y sacar lo mejor de cada uno de nosotros. Nos hace crecer como banda. Confiamos en él, en su trabajo y su criterio, en el mimo y la pasión que le pone a cada tema. Iker hace sonar grandes los sentimientos, no sé expresar lo que siento al escuchar por primera vez en el estudio un tema terminado. Además, sabe cuándo necesitamos parar y tomar aire, cómo rebajar la tensión cuando hace falta. Nos echamos muchas risas en las sesiones de grabación y a veces así salen ideas interesantes. Y a nivel personal, es extraordinario.

- Los tres habéis dedicado mucho tiempo al aprendizaje y perfeccionamiento de vuestra labor musical. ¿Qué consejo daríais a quienes quisieran empezar a desarrollar alguna habilidad artística?

Javi: Que nunca dejen de aprender y trabajar. Que no desistan nunca, por muchas trabas que aparezcan en su camino. Que traten de cumplir sus sueños. Que al final todo esfuerzo trae consigo siempre una recompensa.

Rocío: Dominar un instrumento es costoso. Requiere mucha dedicación y tiempo. Hay que entrenar mucho. Pasar horas conociendo nuestro instrumento, practicando y probando, es la base para evolucionar. La composición también requiere interiorización y tiempo. Pero la pasión por la música es la fuerza para trabajar. Cuando amas y vives la música, cuando es parte de ti, necesitas dedicarle todo ese tiempo. Yo lo siento de este modo con la música, e imagino que en cualquier faceta artística es así.

- ¿Cuál es la canción favorita de cada uno y por qué?

Javi: La Carta Esférica, es una canción que va dedicada a una persona muy especial que ya no está. Por todos los sentimientos y emociones que hay detrás de cada acorde de la canción.

Jorge: Lato por sentir. Es la que más disfruto en el escenario.

Rocío: No podría quedarme sólo con una canción de Mecánica Celeste. Algunos hombres buenos me emociona siempre, El equilibrio me gusta muchísimo. Todas son especiales por algo, todas guardan muchos sentimientos y recuerdos.



- María Villalón ha colaborado con vosotros en el tema La Calle de los Barros. ¿Cómo la conocisteis? ¿Cómo ha sido esa experiencia con ella?

Javi: María es un cielo de persona. Es sin duda una de las mejores voces que hay en España y estamos completamente enamorados del cariño y la dulzura que desprende en todo cuanto hace. La experiencia ha sido inolvidable. Todos los piropos que podamos decir de ella se nos quedan cortos. Tener un pedacito de ella en nuestro disco ha sido uno de los mejores regalos que nos han podido hacer.

Rocío: María es arte, dulzura, generosidad, belleza exterior e interior. Es admirable. Estar con ella es disfrutar y aprender. La grabación del dueto con ella fue muy bonita. Y que cogiera un avión durante sus vacaciones para llegar a la presentación de nuestra Mecánica Celeste y cantar conmigo La calle de los barros es algo que no voy a olvidar nunca.


- En Septiembre de 2012 presentabais vuestro primer disco, Mecánica Celeste. ¿Cómo os sentíais en esas primeras presentaciones?

Javi: Era muy emocionante. Llegar a un sitio como el FNAC y ver una estantería llena de tu Mecánica Celeste es algo que no se puede describir con palabras. El día de la presentación fue muy bonito. Poder presentar el disco en la sala de los 40 principales, tener el videoclip proyectado en pantalla gigante en la Gran Vía, que nos vinieran a hacer la presentación desde fuera de Madrid. Todos los recuerdos de ese día son mágicos e inolvidables.

Jorge: Emocionados de poder llevar a la gente que tanto nos ha apoyado en todo nuestro trabajo musical.

Rocío: Fue una semana increíble. Primero lo presentamos en acústico en la FNAC. Llegar y encontrar un panel repleto de Mecánicas Celestes fue muy emocionante. Dos noches después hicimos la presentación eléctrica en el 40 Café. El videoclip de La calle de los barros en los neones de la Gran Vía de Madrid y el local lleno completamente por gente que fue allí a darnos todo su apoyo y cariño, fueron la combinación perfecta para que todo en esa noche fuera un sueño, tan bonito y tan real que no vamos a poder olvidar.

- Con vuestra canción Cenicienta conseguisteis el segundo premio en el concurso musical organizado por la multinacional ZTE Music & Talent. ¿Quién compuso el tema? ¿Cómo se os ocurrió (o se te ocurrió) esa idea de una Cenicienta rebelde?

Javi: Aún no habíamos editado el álbum cuando conseguimos ese premio. Consistía en una promoción durante un mes a través de redes sociales y fue un premio muy importante para nosotros, ya que nos ayudó a ir abriendo puertas y conseguir poco a poco que la gente nos escuchara. Cenicienta es una canción que gusta mucho. Hay muchas Cenicientas rebeldes que se sienten identificadas con todo lo que dice la letra de la canción.

Rocío: Cenicienta es de las primeras canciones que compuse. Está escrita desde la ironía, por haber logrado dejar de creer en las falsas promesas de un príncipe, al que Cenicienta ya no encuentra el color azul por ningún lado. Representa la libertad al no depender ya de él. La firma de la paz definitiva, con un toque de satisfacción por ser quien escribe ahora el final del cuento.

- Todas vuestras canciones encierran un gran mensaje. A la hora de la composición musical y lírica, ¿qué sentimientos o estados os inspiran más?

Javi: Nos inspiran todos los estados de ánimo por los que pasamos en el día a día. Las letras de las canciones son un reflejo de nosotros mismos y de nuestros sentimientos. De lo que sentimos y vivimos en cada momento.

Rocío: Amor, tristeza, impotencia, rabia, inquietud, deseo, sueños, emoción, nostalgia, recuerdos, felicidad, calma. Hay mucha vida en Mecánica Celeste.

- Lleváis mucho tiempo juntos y habréis vivido experiencias inolvidables. ¿Qué destacaríais de todo este tiempo? ¿Cuál ha sido el hecho o momento más memorable del grupo?

Javi: El momento más especial es cuando tuvimos por primera vez en nuestras manos el álbum en formato físico. Es una recompensa a muchos años de trabajo juntos. Tener todas las canciones editadas por un sello discográfico es algo que cuando comenzamos en este proyecto veíamos como un sueño muy lejano.

Jorge: Sin duda la presentación del disco y ver que todo el trabajo y esfuerzo realizados tenían su recompensa.

Rocío: Los momentos más significativos para mí han sido conocer a Iker y la primera sesión de grabación, tener nuestra Mecánica Celeste en las manos y presentarla, formar parte del proyecto Lágrimas de cristal. Y, en definitiva, escoger esta vida. Para mí, hay algo absolutamente mágico en esta vida, y es el sentimiento de unión y complicidad que se establece entre músicos. No se puede tocar, pero está ahí, y hace grandes los momentos que se viven.

- ¿Qué os gustaría reivindicar desde vuestra postura musical?

Javi: Que se den más oportunidades a la música en todos los medios de comunicación. Que se valore más el trabajo de los músicos y que las salas de conciertos apuesten más por la música en directo.

Rocío: Que se le dé más valor a la música y a los músicos, ya que la música forma parte de la cultura y deberíamos darle un trato acorde a ello. Que todos seamos tolerantes con todos los estilos. Que no convirtamos la música en un modo de separación, sino de unión.

- ¿Cuál es vuestra perspectiva de futuro en relación con vuestro sueño y vuestra vida profesional?

Javi: Las cosas en el mundo de la música están muy complicadas. Por ahora, todos nosotros tenemos un trabajo paralelo que hace que podamos seguir haciendo canciones. La música es nuestra segunda profesión. Aunque si pudiéramos dedicarnos sólo a esto sería nuestro sueño. Diríamos que sí sin dudarlo, lo firmaríamos ahora mismo.

Rocío: Seguir viviendo nuestro sueño, haciéndolo crecer cada día. Aprendiendo de los

momentos complicados y disfrutando de toda esta vida.

- Y por último, ¿qué diríais a vuestros seguidores y qué al resto de mis lectores del blog?

Javi: A nuestros seguidores que los queremos. Ellos son la parte más importante de todo este camino. A los lectores del blog, Gracias por hacernos un hueco en vuestro tiempo y darnos una oportunidad.

Rocío: A nuestros seguidores, gracias con mayúsculas siempre por estar con nosotros. Al resto de lectores, que ha sido un placer contaros un poquito de nosotros. Y a ti, Leo, gracias infinitas por todo y un abrazo enorme.

***

Resumiría mis conclusiones sobre la entrevista y el grupo en el siguiente enunciado:

Me inspira su forma de ser constante y mejorar con el paso del tiempo, cumpliendo su sueño sin prisa pero sin pausa.

Agradeceros también a vosotros que me ayudéis día a día a construir el mío.

¿Os ha gustado Versilia? 

¿Qué es lo que más valoráis de una canción?

¿Queréis que entreviste a algún grupo o artista concreto? 

Dejadme vuestras opiniones y aportaciones en los comentarios. Ya sabéis que me gusta mucho leeros y teneros presente.

Un abrazo muy grande y...

¡Hasta la próxima!

*Las imágenes del post han sido cedidas por el grupo Versilia.

Lucy Paradise | Entrevista

Jovial y soñadora. 

Ella es Lucy Paradise, mi gran apuesta musical española.

Hace poco escuché el primer single de Lucy Paradise, Bad Girl, gracias a su entrada en la lista de los 40 Principales. Esta chica va a sonar bastante y estoy seguro de que gustará, tanto por su constancia y talento como por su encantadora personalidad.

Para aquellos que aún no la conozcáis, aquí os dejo su primer tema:

Si os gusta lo que habéis escuchado, podéis votarlo en la lista de los 40 Principales para que siga subiendo en el ranking. El enlace AQUÍ.

Por supuesto, no podía quedarme de brazos cruzados y perseguí una entrevista con ella que he conseguido para todos vosotros. Tras la misma os dejaré un análisis personal y algunas impresiones. Disfrutadla:

***

¿Cómo fue tu toma de contacto con la música? ¿Con qué edad se podría decir que descubriste tu afición y cuándo la empezaste a poner en práctica?
Yo empecé con doce años. Música he escuchado siempre, pero lo normal. Con doce años vi un concierto de Tokio Hotel en la tele y me enganché muchísimo a todo lo que hacían; vi todo lo que habían hecho hasta la fecha y decidí que quería hacer música para hacerlo igual que ellos. Me trajeron los Reyes Magos una guitarra, empecé a tocar en una escuela de rock y me di cuenta de que era mi pasión, me encantaba.

Entonces se podría decir que a los doce años descubriste tu afición y empezaste a ponerla en práctica ¿no?

Claro, me trajeron la guitarra y ya me apunté a clases de rock y allí formamos grupitos, hacíamos ensayos todas las semanas y empezábamos a aprendernos canciones para tocarlas en conciertos pequeños. También compusimos alguna canción.

¿Qué nos cuentas de tu experiencia en el Rocktaller?

Me apunté y allí empecé a conocer a un montón de gente; me daban muchos consejos, te familiarizas con el rollo que te gusta... Entonces cada vez te va gustando más y vas descubriendo más cosas sobre todo eso. Ahí fue cuando me enganché totalmente a la música y a tocar.

¿Qué dirías a todos aquellos que estén pensando en lanzarse a aprender o desarrollar alguna actividad artística en general?

Que si de verdad les gusta que lo hagan, porque no hay lugar a dudas en esta vida. Hay que tirarse a los sueños y luchar por lo que de verdad te gusta porque si luchas, de verdad que se consigue. Yo esto nunca me lo hubiera imaginado pero... es tela de guay.

¿Qué ha sido lo que, hasta ahora, más te ha costado? ¿Ha habido algún momento en el que has dicho “no puedo”?

Yo creo que he tirado siempre hacia adelante. Yo soy de soñar, estoy todo el día por las nubes y creo que por eso me he empecinado tanto en seguir adelante y hacer todo esto.

¿Cómo han influido Montse e Irene en tu desarrollo musical? ¿Qué les dirías?

Han sido personas que, si no hubiesen aparecido en mi vida, yo no sé si estaría aquí. Hay gente que te ayuda en una tontería, pero esa tontería te lleva al camino correcto ¿sabes? Estoy super agradecida porque me han ayudado un montón: Montse porque me metió en las clases de Irene e Irene porque me ha enseñado a cantar y me ha hecho evolucionar mucho gracias a esas clases. También me han ayudado a seguir con los proyectos porque me han apoyado, ellas dos me han apoyado siempre.

¿Quiénes más han ejercido una importante influencia en tu trayectoria?

Tengo que dar las gracias a Juan Manuel Mantecón porque ha sido el productor. Yo estaba en la clase de Irene, de vez en cuando cantábamos en galas y una vez cantamos en un bar. El productor me vió cantando y bailando canciones coreanas, se interesó por el tema, habló conmigo y con mis padres y empezamos a trabajar juntos. Es otra cosa de las que, si no pasa, no sabes si... Me ha ayudado también a estar en este camino.

También  Jesús Martos, mi mánager, que ha conseguido un montón de cosas. Fue Cadena Ser a mi instituto a hacer un programa de radio. Grabé una de las maquetas que había hecho con el productor en un CD, puse mi nº de teléfono y se lo di a la productora de Cadena SER. Al tiempo recibí una llamada del que ahora es mi mánager. Me llamó también el director de los 40 Principales para felicitarme porque les había gustado mucho lo que habían escuchado. Flipante... no se lo espera uno para nada.

¿Qué repercusión ha tenido la música y tu experiencia en tu vida personal y tu visión de ti misma y lo que te rodea?

Ir consiguiendo todos estos pasitos poco a poco te hace ver lo que has conseguido, te da muchísimas fuerzas para seguir hacia adelante en plan... “se puede “. Yo hace no sé cuantos años he soñado con esto, con el mundillo del artisteo, que me ha entusiasmado desde siempre; y ver más o menos que ya vas encaminado, que estás probando cositas desde el principio, ¿sabes?, es como increíble vamos. Te hace sentir mucho más segura de ti misma ver que viene el reconocimiento de todo lo que has estado haciendo y que hay gente a la que le gusta y que te apoya. Aunque haya poca gente, con que haya una persona que te apoye, ya es una persona.

¿Algún cambio significativo?

Ahora me lo estoy tomando más en serio al ver que se puede hacer algo guay con la música y ensayo, me preocupo más por mejorar y seguir adelante. Yo que estaba soñando antes, ahora...

¿Qué fue lo primero que sentiste o cómo te tomaste tu entrada en la lista de los 40 principales?

Ya no me podía creer el hecho de ser candidata. Animaba a todos mis amigos a votarme, escuchaba todos los sábados el programa deseando entrar y la tercera vez empezaron a hablar de mí. Estaba sola en mi casa y lo escuché con mis dos ositos de peluche para estar algo acompañada. Me emocioné mucho. 

¿A quién te gustaría conocer en persona? ¿Qué le dirías?

Como empecé gracias a Tokio Hotel, me encantaría conocer al grupo o a Bill por lo menos, que es como mi amor platónico, para darle las gracias y decirle que me encanta todo lo que hace y que aunque no lo sepa, a mí me ha ayudado un montón. Si no, hay mucha gente coreana que admiro, por ejemplo G- Dragon, que es otro amor platónico, para decirle si le gustaría hacer algún proyecto conmigo. Es muy difícil, pero bueno.

¿Con quién te gustaría cantar a dúo? ¿Algún artista de España?

Con Bill o con G-Dragon, sería la más feliz del mundo. No escucho mucha música española... pero mira, con mi amiga Montse me gustaría cantar; canta perfectamente y yo creo que es de las mejores voces que tiene el país, aunque no se la conozca. Hay talentos ocultos.

¿Qué tipo de música sueles escuchar más a menudo? ¿Cuál te inspira?

Escucho sobre todo K-Pop: pop coreano, porque estoy loca con la cultura coreana y todo lo de Corea y es lo que me ha dado más fuerte desde hace ya un tiempo. También tengo mi parte rockera, escucho muchos grupos de rock de América, de Japón... y también me gusta mucho el dupstep.

Yo creo que me salen más influencias coreanas porque las tengo todo el día en la cabeza. La inspiración suele aparecer cuando voy en el autobús o voy paseando sola escuchando música, porque es como que me aparto del mundo y me empiezo a imaginar cosas, entonces lo que se me va ocurriendo lo voy apuntando en el móvil o algo; no sé, se me ocurren locuras.

¿Con qué canción de un artista extranjero te sientes identificada?

Hay una que se llama Dream High, sueña alto, que era de una serie coreana,  y eso es lo que hago todo el día, soñando por ahí.

Otra canción que me gusta mucho es Change The World, de la banda sonora de las Bratz, porque me identifico con la letra.

Ahora realizaré algunas preguntas que den a conocer un poco a la chica que se encuentra tras la guitarra y el micro:

¿Con qué tribu urbana o estilo te identificarías más?

Yo me voy nutriendo de todo lo que voy viendo y construyo mi propio estilo, por eso no me suelo identificar con ningún grupo. Yo soy Lucy y me pongo lo que me gusta.

¿Cuál crees que es tu mayor defecto y cuál tu mejor cualidad?

Defecto, que soy tela de cabezota; y cualidad, que trabajo por conseguir lo que quiero.

¿Qué te define?

Soñadora, soy muy soñadora. Creo que esa sería la palabra que podría englobar a Lucy.

Tu primer single se llama Bad Girl: ¿te consideras una chica mala?

Yo en realidad soy una buena chica, pero el mensaje de la canción iba a matizar el ser una chica fuerte, romper las reglas y ser como es, por eso llamé Bad Girl a la canción. Hay que ser segura de sí misma y echarse algunos piropos. 

Esta pregunta la hago como blogger: ¿Qué opinas de los blogs y del mundo de Youtube? ¿Sueles consumir esa clase de contenido? Si es así, ¿qué sueles ver y qué opinas de ello?

Ahora con Internet, se facilita la información a todo el mundo y creo que es una vía para que todos puedan expresarse o dedicar un rato al día a hacer lo que les gusta y a ser escuchados por otros. Da la oportunidad a la gente de que otras personas que no conocen de nada la escuchen y a lo mejor se sientan identificadas.

Yo paso mucho tiempo en Youtube, pero en cuanto a los blogs, cuando tengo ganas de leer sobre algo o informarme busco en Google y a partir de ahí encuentro muchas páginas y blogs y eso es super interesante porque hay mucha gente que te da visiones diferentes sobre cada cosa. Ninguna es verdadera estrictamente, pero cada una te aporta algo que te ayuda.

¿Qué otras aficiones tienes a parte de la música?  

Me gusta aprender coreano, me pongo a ver series y a pensar cómo han construido las frases. Me encanta Corea y me encantaría poder hablar bien el idioma. Me defiendo, pero quiero poder ser más fluida; estoy estudiando todos los días un poquito, hablando con mis amigos y tal para ir mejorando. Yo creo que ahora ese es mi hobby, a parte de la música, más marcado.

He visto tus coreografías en Youtube. ¿Las has ideado tú sola? También he notado cierta influencia oriental en ellas, ¿te inspiras en algún tipo de baile concreto? ¿Cómo ha sido tu experiencia con el para-para?

Yo he hecho algunas covers que no he creado yo. Los que hacen dance covers en Youtube de los grupos coreanos, lo que hacen es aprenderse la coreo original y reproducirla. Allí los grupos parecen de baile más que de canto; cada canción tiene su coreografía y la hacen siempre igual, por eso es muy fácil aprendérsela. Eso es lo que he estado haciendo mucho tiempo, sobre todo en mi antiguo canal, subir covers. Sí que tengo algunas otras coreografías que he creado yo; hice Slow Down, de Selena Gomez, y la de Hellow Kitty, de Avril Lavigne. Las hice yo en mi casa escuchando la canción para bailarla por ahí.

Empecé a engancharme al mundo de las coreografías con el para para. En Japón es como el batuka: sacan un disco con distintas coreografías y la gente se la aprende. Empecé a aprenderme coreografías y luego pasé a bailar otros estilos. 

¿De dónde surge tu afición por la cultura coreana?

Surgió a través de Youtube. Me gustaba mucho la cultura japonesa y me hartaba de ver vídeos de bailes y cantantes japoneses y claro, como aparecen vídeos relacionados, me salían vídeos de grupos coreanos y de coreografías y me pasé al otro bando. Fui viendo vídeos y más vídeos y me fue entrando todo el estilo coreano. 

¿Cómo aprendes o aprendiste ese idioma?

Busqué por Internet algunas palabras básicas en coreano. Pillé algunos blogs que tenían introducciones al coreano, empecé a ver distintas webs, aprendí a escribir, a leer. Cada vez te vas enganchando más. Cuando aprendes un idioma, si te gusta la cultura y eso, quieres seguir para comprender a las personas de esa cultura. A partir del inglés, con algunas webs estoy aprendiendo el coreano. Viendo series subtituladas estoy aprendiendo un montón.

¿Actualmente estudias? ¿Cómo compaginas tu tiempo con la música?

He hecho el primer año de relaciones internacionales, pero ahora me cambio a comunicación audiovisual porque me interesa algo más creativo. Com. Aud. Creo que aporta mucho más para lo que es mi persona y lo que necesito cada día; me encanta hacer vídeos, inventarme historias...

Yo doy mucha importancia a la música y a hacer todo lo que me gusta, todos los días le dedico bastante rato a hacer todo esto; pero es verdad que siempre hay que llevar los estudios por delante. Nunca he suspendido un examen, este año he acabado limpia. Si uno se organiza bien, lo puede hacer todo. Ciertamente, yo creo que le faltan horas al día, pero se puede hacer todo.

He visto que te dedicaste a practicar algunos deportes como atletismo y gimnasia rítmica, ¿actualmente practicas algún deporte o haces algún tipo de ejercicio con frecuencia?

Lo que hago ahora es bailar. Yo eso lo considero un deporte porque sudas bastante y activas tu cuerpo, te ejercitas. También me encantaría hacer Taekwondo.

¿Qué es lo más importante para ti? ¿Qué valores crees que deben predominar?

Que cada uno encuentre su identidad, a sí mismo; lo que le gusta y dedicarse de verdad a lo que disfruta.

No podrías pasar un día sin... ¿qué?

Sin  tocar un ratito la guitarra o cantar, porque es mi forma de expresar mis emociones y desahogarme.

Hay gente que ama auténticamente su guitarra: ¿qué significa tu guitarra para ti?

Es como que forma parte de mí, es un amigo más. Cuando estoy con mi guitarra tocando, me ayuda a expresarme y no se... paso ratos buenísimos con ella; es verdad que se le tiene un cariño especial.

¿Qué objeto o regalo es más importante para ti?

Suele ser siempre lo que te da una persona importante, por ejemplo cuando mis amigos coreanos me han dado una pulserita, se le tiene especial cariño ¿no? Cosas así son a las que más cariño tengo, a parte de mi guitarra.

Por último ¿qué dirías a tus fans y qué a todos los lectores de esta entrevista que acaben de conocerte?

Les diría que muchísimas gracias por apoyar todo esto porque para mí es un sueño y que, al igual que yo, crean en todo lo que les gusta y en que pueden conseguir cualquier cosa. Eso a los dos. Que sueñen, porque se puede llegar muy alto.

Para concluir la entrevista, no podéis perderos este saludo tan especial de Lucy:

***

Análisis y experiencia personal:

Resumiendo brevemente esta experiencia, debo decir que la chica es muy agradable y simpática. Derrocha esa energía necesaria para afrontar cualquier proyecto y creo que ese mensaje ha quedado perfectamente plasmado en la entrevista. Considero esto muy enriquecedor, tanto para mí como para los lectores de este blog.

Quisiera aprovechar este espacio para agradecer a la cantante y al mánager esta oportunidad. También quisiera animaros a votarla en la lista de los 40 Principales.

Yo personalmente seguiré bastante su evolución y espero que sea muy favorable.

Por supuesto, estáis invitados a visitar y seguir su cuenta de Twitter y Facebook así como su canal de Youtube.

Por mi parte nada más que añadir. Espero que os haya gustado esta entrevista y os haya aportado tanto como a mí. Dejadme en los comentarios qué os ha parecido y cualquier sugerencia será también bienvenida. ¿Quieres que entreviste a algún otro artista en concreto? Pues házmelo saber sin problema y haré todo lo que esté en mi mano por conseguirlo.

Y no podía despedirme sin daros a vosotros las gracias por estar ahí y formar parte de todo esto. Os dejo una reflexión final:

No hay sueño demasiado grande ni hombre demasiado pequeño.

Un abrazo enorme y...

¡Hasta la próxima!

*Imágenes del post cedidas por ThatMusic Management.