¡Hola de nuevo! ¿Cómo estáis? ¿Bien? Eso espero. ¿No os pasa que a veces cogéis especial cariño a un anuncio de televisión por su música o sus paisajes? A mí me pasa y desde luego tengo mis favoritos. Lo que hoy os voy a presentar aquí es una breve lista de mis 5 canciones de anuncios favoritas. Normalmente, las mejores canciones aparecen en los mejores anuncios, en aquellos en los que se ha invertido más dinero y medios. Es por eso que éstos suelen ser muy depurados y nos ofrecen, además, un entorno increíble y una idea muy creativa para atraparnos. A menudo sucede también que basta escuchar una melodía para recordar el spot en el que la escuchamos por primera vez. ¿Qué queréis que os diga? El mundo de la publicidad también me parece un arte, así que vamos a disfrutarlo.
¿Os gusta la caña y el sentido común? Pues hoy os voy a presentar un grupo que viene dispuesto a darlo TODO. Se trata de Supernadie, una banda de rock compuesta por Rafa, Diego, Sergio y Miguel. Sinceramente, os recomiendo mucho escuchar algunos de sus temas porque no os dejarán para nada indiferente. Si queréis empezar por uno de ellos, aquí os dejo Solo:
Se halla una solitaria intérprete cantando en medio de un salón de actos, amplio, antiguo y abandonado. Le acompaña el sonido del piano y del saxofón, que nadie toca, pero que ella siente en su mente, que ella escucha en su corazón.
No hay público, sólo la luz de un foco que la ilumina como a un ángel celestial, que hace relucir sus finas facciones, sus brillantes ojos, su radiante cabello moreno.
Canta con una dulce voz que tampoco suena; también la imagina: es muda. Sueña con cantar y su voz se manifiesta bella y perfecta en su pequeño y dulce sueño.
Agarra el micrófono y grita, estremece el escenario; la canción vibra por los rincones, retumba en la madera; se agita el saxofón, se excita el piano en medio de la euforia desatada por la ilusión de quien nunca pierde la esperanza, por imposible que parezca.
Dedicado a aquellas personas a las que les cuesta creer en sí mismas.
Este no es un relato cualquiera.
Lo escribí en uno de los momentos más difíciles de mi vida.
Pero aún hay algo más que lo hace especial, y es que ha inspirado una de las canciones del grupo Versilia. El tema en cuestión, llamado Ángel, consiguió captar a la perfección lo que mi relato quería transmitir.
Desperté. Desperté sin despertar, de esa forma en la que
sales de un sueño para entrar inmediatamente en otro.
A escasos metros de mí se encontraba Rocío, ensimismada
entre hojas y composiciones. A ratos murmuraba algún estribillo confuso y aún
vacío, sin su música, sin su escenario. Sus versos se intuían en el aire, me
envolvían sin saberlo; a ratos narrados, a ratos envueltos en su propia
melodía.
Cerré los ojos para acercarme a aquella voz suave y dulce
sin tan siquiera moverme un palmo. Logré deslizarme sobre su hombro y por entre
sus labios; casi podía acariciar sus palabras y adentrarme en aquellas tantas
historias creadas al margen del sopor de la madrugada.
Rocío cantaba y, sin
dormir, Rocío soñaba.
Por un momento sentí su pelo, escuché su alma. Sabía
transmitir entre acordes mil y una esencias en pretérito. Rocío no canta a lo
que fue, no sólo se hace eco de lo que otros corazones sintieron. Rocío plasma
sobre la melodía lo que siempre será: para algunos un recuerdo y para otros tantos,
un bonito cuento.
Se gira, sonríe al hallarme despierto y se arranca a cantar.
Su voz traspasa mi piel y me eleva al cielo.
¿Cómo no voy a apostar por una mezcla perfecta de sueños y talento?
¡Hola chicos! Hoy os voy a presentar un grupo muy, pero que MUY joven. Se trata de McJail, un dúo sevillano compuesto por Antonio y José Luis. Resulta que su Club de Fans Oficial contactó conmigo y me pidió expresamente esta entrevista. Desde aquí les quiero enviar un saludo a todos ellos porque sin duda demuestran a estos artistas en potencia un apoyo increíble en redes sociales y confío en que disfruten este post.
Hola a todos y bienvenidos de nuevo a mi blog. Hoy quiero comentar un videoclip fresco de Sia, de su tema Big Girls Cry. Para empezar, la canción en sí me parece excepcional, como no podía ser de otra manera viniendo de tal artista. Dejaré de lado la canción y su letra para centrarme en el esperado videoclip, ya que ha llamado notablemente mi atención y quizás os haya pasado lo mismo a vosotros. Antes de nada, os dejo aquí el vídeo para que lo veáis previamente.
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Comentario | Observaciones.
Sin extenderme hacia interpretaciones personales sobre lo que cada fragmento pudiese significar en sí, daré mi punto de vista sobre ciertos momentos que he captado y quizás, compartiéndolo con vosotros, podamos debatir sobre las connotaciones que cada cual extrae de ello. En los primeros segundos del vídeo, concretamente cuando Maddie se chupa el dedo y aleja su mano, parece mostrarse la `huida´de la infancia más temprana, pasando a una escena que sugiere pintarse toda la cara con un pintalabios de forma alocada y tratar de limpiársela luego con las manos. (Min 0:28 a 0:44). Lo siguiente que interpreto es una especie de exploración a través de los amagos propios de un médico cuando observa oídos, ojos y boca. Ese fragmento se repite como seguido de lo que parece ser la medicación de la niña (vía oral) tras dichas exploraciones, hecho que ya comienza a inquietar bastante. (Min 0:50 a 1:00) Un momento breve (Min 1:32 a 1:38) me recuerda a aquellos payasos y magos capaces de vomitar largas tiras de pañuelos anudados entre sí. Intercala un rápido gesto que los más `conspiranoicos´ habrán sabido ver y que dejaré a la libre interpretación de mi lector. Acto seguido, Maddie parece perder la cabeza y gritar para zafarse de unas voces que se encuentran dentro de su mente. Tras `calmarse´ y poner los ojos en blanco un par de veces, aparecen unas manos desde atrás que controlan lo que ella dice, calla, ve y siente, asfixiándola luego al agarrarla por el cuello como representación del dominio (la eleva por los aires). En momentos posteriores, Maddie parece ofrecer resistencia y atacar a una `mano´ que busca pegarse a ella. Esta mano hace de nuevo vomitar a la niña algo muy interno y se coloca en su cabeza, transformando su resistencia en aparente felicidad. Cuando esta mano se va, ella llora su pérdida e intenta tragársela como una droga necesaria que se revuelve en su interior y la golpea. (Min 2:30 a 3:16). El vídeo acaba con una Maddie de gesto aturdido y movimientos automáticos repetitivos de exploración/sorpresa, iluminada desde arriba como ante un gran descubrimiento.
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Pues esta ha sido mi interpretación del videoclip de Sia. Supongo que puede haber una por cada persona que lo vea.
En cuanto a lo dicho, me planteo algunas preguntas:
¿Qué simbolizaría esa mano aferrada a su cara?
¿A quién/es pertenecerían las manos que la asfixian?
¿Qué ve Maddie al final del vídeo?
Todas estas son cuestiones que os lanzo para que dejemos volar la creatividad y compartáis conmigo vuestro punto de vista.
Si queréis que comente en el blog algún otro videoclip o canción, sólo tenéis que proponérmelo.
Y como siempre, daros las gracias por estar ahí y sumaros a este espacio compartido. ¡CADA DÍA SOMOS MÁS!
Un show distinto, bien preparado y con una notable inversión detrás. Desde luego, el público puede disfrutar de una música muy en la línea de lo que triunfa en Youtube. Quizás haya tardado en llegar algo así, pero nunca es tarde si la dicha es buena. La presentación ya dice mucho de su propio despliegue audiovisual. En su lista de reproducción podremos encontrar videoclips de nuevos temas de archiconocidos artistas.
Ahora me gustaría proponeros algo:
Comentad abajo vuestro TOP 5 de los Youtube Music Awards y si os gusta la idea.
Esta vez, sois vosotros los que tomáis la voz. ¿Qué os parece?
¿Se tratará del nuevo grupo revelación del pop/rock español?
Ellos son Andén 4 y seguramente no os suene su nombre. Aunque el grupo nació hace unos años, es ahora cuando, poco a poco, están empezando a consolidarse y dar pasos importantes en la industria musical.
Para mí es todo un honor poder presentaros a unos artistas que ofrecen tanta calidad como he podido comprobar. Además, puedo comentar con orgullo que esta es la primera entrevista que ofrecen con motivo de la salida de su primera maqueta. Sí chicos, a partir de ya podréis conseguir escuchar sus temas. Para los despistados, comentar brevemente que el grupo antes se llamaba Krysys y quizás encontréis material en Youtube y redes con ese nombre. Me encantaría que los conocieseis y les dieseis una oportunidad y... ¿qué mejor toma de contacto con ellos que una entrevista? Aquí os dejo mis preguntas y sus respuestas. Enjoy!
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Habéis hecho covers de grupos como Nirvana o Maná, entre otros. ¿Hay algún sitio en el que podamos escucharlas? Tenemos videos personales con estos temas grabados en distintos conciertos. Algún día los subiremos para recordar viejos tiempos jeje.
¿Cuánto tiempo dedicáis normalmente a ensayar? ¿Qué os ayuda a motivaros? Pues en invierno solemos quedar los fines de semana para entre semana dedicarnos a los estudios. Pero en verano quedamos prácticamente todos los días que podemos para prepararnos para posibles conciertos y para componer.
Carlos: nos ayuda a motivarnos el hecho de poder pensar que nuestra música puede gustar a la gente y con ello poder llegar a algo más.
José Manuel: yo creo que también nos ayuda el hecho de que disfrutemos con la música en cada ensayo ya que es un gusto que compartimos todos.
Vais a sacar una nueva maqueta con canciones propias del grupo. ¿Cómo la definiríais en una palabra? ¿Cuánto tiempo os ha llevado la creación de esta maqueta? ¿Alguna canción se ha quedado fuera? ¿Cuál es vuestro tema favorito de los que habéis creado?
Carlos: yo la definiría con la palabra “sentimientos” porque en nuestras letras reflejamos algunos de los sentimientos tan alternantes que puede experimentar cualquier persona.
Juan Carlos: pues la creación de la maqueta se remonta a septiembre cuando al terminar los conciertos del verano empezamos a trabajar en el local de ensayo en estos temas.
Mari Trini: si se han quedado un par de ellas que no convencían para estar en nuestras cuatro canciones. Mi tema favorito es “El tiempo no vuelve” porque tiene mucho sentimiento y en su letra se refleja una historia con mucho fondo.
José Manuel: para mí el tema que más me llega es “Otoño” sin duda porque refleja dos historias que transcurren a la vez pero que son totalmente distintas, según el enfoque que le des.
Carlos: yo me quedo con “Otoño” porque refleja un suceso imposible mediante la tristeza y la nostalgia que lleva consigo el otoño.
Juan Carlos: para mí el tema estrella es “Instante de felicidad” porque es una canción muy potente instrumentalmente hablando y nos define muy bien.
¿Tenéis intención de sacar maquetas mayores? ¿Seguiréis haciendo covers?
Mari Trini: sí, tenemos pensado sacar más adelante un disco que incluya estas cuatro canciones de la maqueta más otros temas en los que ya estamos trabajando.
Juan Carlos: bueno, por ahora vamos a seguir con una dinámica tocando algunos covers pero vamos a montar un repertorio compuesto mayormente por nuestros temas. ¿Cómo habéis podido mantener el grupo activo con tantos cambios en sus componentes? ¿Cuál diríais que es la clave para mantener un grupo sano y unido?¿Qué es lo más difícil de trabajar en equipo?
José Manuel: bueno yo creo que lo más importante para mantener un grupo activo y unido, ya sea musical o cualquier otro grupo, es poner todos de nuestra parte aportando cada uno lo que puede y asi poco a poco seguir avanzando.
Carlos: lo más difícil para trabajar en grupo es que cada uno tiene sus ideas y maneras de pensar que no siempre tienen que coincidir con la de los demás.
¿Cómo vivisteis ese concierto junto a Celtas Cortos? ¿Qué significó para vosotros toda esa experiencia? ¿Qué opinión os merece ese grupo?
Juan Carlos: La verdad es que ese día fue espectacular e inolvidable, poder trabajar con ese equipo, en ese escenario y con los técnicos profesionales que iban con Celtas Cortos, y sobre todo poder compartir escenario y esa noche hablando con ellos y compartiendo ideas.
José Manuel: para nosotros esa experiencia es muy significativa porque ayuda a motivarte para seguir adelante y seguir trabajando para aspirar siempre a más. Poder tocar delante de más de 1000 personas es algo impresionante y que no todo el mundo tiene esa oportunidad. Los Celtas Cortos se merecen la mejor opinión de cada uno porque son un grupo muy importante para la música en España.
¿Qué es lo más que os gustaría conseguir como grupo? ¿Cuál es vuestra meta o sueño por cumplir?
Mari Trini: yo creo que lo que más nos gustaría y seria nuestro sueño es que nuestra música le guste a la gente y llegue al mayor número de personas posibles y que lleguemos a hacer algo importante en la música.
¿Qué diríais que os distingue frente a otros grupos de pop/rock español? Carlos: Nuestro estilo que creemos que es más alternativo al clásico pop/rock con influencias indies. ¿Qué diríais a quienes han estado apoyándoos y apostando por vuestra música y qué diríais a quienes aún no os conocen? Pues creemos que debemos mucho a esas personas que han estado ahí siempre, ayudando en todo lo que han podido y siempre dándonos ánimos para seguir adelante, que sin ellos no estaríamos aquí. Gracias. Por eso deseamos que les guste nuestra maqueta que va dedicada a todos ellos. A todas las personas que aún no nos conocen les invitamos a que escuchen nuestros temas que no les defraudaremos.
***
Pues estas han sido sus respuestas y, como ellos mismos dicen, no os defraudarán. Os invito a escuchar su nueva maqueta, El tiempo no vuelve, a la venta desde HOY. Para más info, podéis seguirlos en su cuenta de Twitter: @AndenCuatro. Me gustaría que dejaseis comentarios abajo o en redes sociales señalando si vosotros también apostáis por ellos. Para que podáis valorar lo que hacen, os enlazo aquí un acústico del single homónimo. Y por lo demás, espero que os haya gustado este post y la entrevista en sí. Ya sabéis que si queréis que entreviste a algún artista o grupo sólo tenéis que hacérmelo saber y haré todo lo posible por conseguir ofreceros ese contenido.
Muchísimas gracias, como siempre, por formar parte de todo esto día tras día.
En efecto, con este titular resumiría la impresión que me ha causado el nuevo videoclip de Amanecer, el tema con el que Edurne representará a España en el festival de Eurovisión de este año.
Ya que ayer se estrenó este videoclip en el canal de Youtube de la cantante, quiero compartir con vosotros mi opinión al respecto. A pesar de su letra simple y poco labrada, esta canción podría representarme en el festival por su forma y, sobre todo, por la lograda interpretación de Edurne. Considero que los registros vocales son una clave en el tema y que puede conseguir llegar al público europeo, aunque no doto esta participación de demasiadas expectativas. Si comparamos la canción con la que presentamos con Pastora Soler, no llega a alcanzar tales niveles. Volviendo a centrarme en el videoclip en sí, dedicaría un aplauso a los encargados de vestuario, maquillaje y efectos especiales. Me ha gustado la originalidad del vídeo, ya que esta vez no han hecho un "Lady Gaga" como sucedió con Painkiller:
Rompiendo un poco con la estética habitual de un vídeo pop español, se dota al espectador de algo más de fantasía en este caso y eso se agradece. No puede faltar el típico modelo masculino prototípico presente en vídeos del tipo Pelopony, un reclamo fácil para cierto público, pero pasaré eso por alto. Mi momento favorito es el notablemente más logrado, su cambio de vestido con fuego. Se nota que han invertido en esto mucho tiempo, dinero y ganas; suficiente para poder decir que este vídeo "me vale". La imagen está muy cuidada y Edurne, cuya belleza se explota muy adecuadamente, puede presumir de ser muy polifacética. Pero permitidme que me ponga también un poco quejica. Esta producción no está exenta de errores que, para mí, restan valor a algo que podría haber quedado bordado. Para mencionar algunos de esos momentos, cuando Edurne se transforma en tigre parece ser que alguien le sujetaba el traje y lo dejaba caer. Luego da la sensación de que el modelo no tiene al tigre delante cuando lo mira; es muy probable que se haya añadido el efecto digitalmente, pero podría haberse hecho mejor. En definitiva, esta obra transmite fuerza aunque a ratos parece quedarse a medio camino. *Podéis encontrar el videoclip en su canal de Youtube: EdurneVevo.*
Por último, deseo a Edurne toda la suerte del mundo en su participación, no como española, sino como artista. Confío plenamente en su puesta en escena y su demostrada profesionalidad.
***
Bueno chicos, esto ha sido todo por hoy. Tenía ganas de hacer este review y ahí lo tenéis. Espero que os haya gustado y que compartáis vuestras opiniones en los comentarios o en redes sociales.
¿Edurne os representa con su `Amanecer´?
Por supuesto, mi mayor gratitud por seguir ahí y apoyarme; no sois importantes, sois imprescindibles para que pueda seguir haciendo lo que me gusta.
"Y hoy estoy en 40 Principales, así que ya ves, hay que luchar para alcanzar lo que uno quiere"
Esta entrevista es muy especial para mí. Escuché por primera vez a Víctor Cortés y su trabajo hace varios años, cuando aún manejaba audio en Ponte a Prueba. Nunca imaginé que podría tener un contacto tan directo con él, pero gracias a mi propuesta de entrevista y su cercana actitud, hoy puedo mostraros una entrevista muy enriquecedora a todos los niveles.
Quiero lanzar breves reflexiones sobre esta toma de contacto antes de la entrevista para que vosotros mismos podáis comprobar luego a lo que me refiero. Personalmente, considero su trayectoria como algo ejemplar y me alegra mucho poder hablar de ello en mi blog. Digo más, resulta un honor poder reforzar así mi mensaje de aliento hacia la persecución de los sueños y la vocación. Él comenzó a dar sus primeros pasos en ese mundo en la radio de su pueblo a los 15 años. Actualmente está trabajando en los 40 Principales, en No te Cortes, el programa de mayor audiencia en su franja horaria. Gran profesional y mejor persona. Pero bueno, dejaré de echarle flores como una abuela porque prefiero que leáis la entrevista en sí y descubráis un poco más de él.
***
¿Cuándo y
cómo descubriste tu vocación como dj y manipulador de sonido? En 1994, con la
publicación del disco “The Song Of Distant Earth” de Mike Oldfield, a un amigo
y a mí se nos ocurrió que podríamos presentar un programa de Chillout en la
radio de mi pueblo. ¿Cómo empezaste a meterte en ese mundo? El 10 de Marzo del
94 nos presentamos con la idea en la emisora y, como no existía ningún programa
así, nos dieron el OK. Una semana después empezamos y, a pesar de ser un
desastre (Aún conservo la cinta de cassete con mi primera vez ante un micro),
me fui metiendo más y más en la radio. Me encantaba y perseguí mi sueño. A comienzos de año sonó bastante un error de realización en las campanadas de Canal Sur. ¿Has
metido la pata profundamente en algún momento? ¿Cómo fue? Recuerdo
que una vez, cuando presentaba el morning de Flaix FM, estando endirecto mientras hablaba me caí de la silla.
No fue un error, fue una torpeza porque me muevo mucho mientras trabajo, pero
es digno de recordar. Lo traté con naturalidad, nos reímos todos y a otra cosa.
Los errores se cometen y no debería pasar nada. ¿Qué es lo
más difícil de estar al pie del cañón manejando audio en directo durante las
emisiones de radio? ¿Qué crees que es lo más importante en el desarrollo de un
trabajo? Lo más difícil, al menos en mi caso, es adelantarme a lo que se dirá,
a lo que pasará, a saber por dónde va a ir cada palabra, etc., para preparar la
base y/o el efecto y lanzarlo rápidamente para que todo encaje. Nuestro
programa no es preparado, es totalmente espontáneo y requiere de eso. Lo más
importante en el desarrollo de un trabajo es implicarse al máximo, echarle
horas y tener pasión. Sin eso, mierda. La radio es total vocación. Esta
pregunta te la habrán hecho muchas veces, pero no puedo evitarla: ¿Cómo fue ese
“traslado” o cambio de programa y cadena de radio? Como cualquier otro trabajo,
un cambio, sin más. ¿Os sentisteis en algún momento en compromiso con vuestros
fans? Sí y no. Cuando hacíamos el otro programa lo sentíamos muy nuestro,
fueron muchos años de duro trabajo con un producto que amábamos, pero
necesitábamos un cambio. ¿Qué opinaba Laura Manzanedo sobre aquello y qué
relación mantenéis actualmente? A Laura le chocó, obvio, pero le salió la
oportunidad de seguir haciendo lo que hacía así que me alegro mucho por ella.
Nuestra relación es cordial. ¿Qué
valores impulsan mayormente tu vida? ¿En qué cree Víctor Cortés? ¿Qué reivindicarías? Verdad. Creo en la verdad, en la honestidad, en tocar con los pies en el suelo,
en luchar por lo que uno quiere, en rechazar a la gente tóxica, en cuidar a la
que aporta algo...creo en lo bueno. Lo malo viene sólo. ¿De qué
trabajaría Víctor Cortés si no se dedicase a nada relacionado con el sonido?
¿Cuáles son los hobbies en los que inviertes tu tiempo libre? Yo creo que
trabajaría de cualquier cosa, la situación no está como para rechazar trabajos
o mirar cuál es mejor o peor. A mí no se me caen los anillos (He sido pastelero
y soldador durante 10 años). Mi hobbie es la radio. Y mi trabajo. Soy
afortunado. ¿Cuál es tu
mayor referente en cuanto a profesionalidad? ¿Qué persona o personaje has
admirado más desde tu infancia? Mira, hay una chica que me encanta desde la
primera vez que la escuché, se llama Txell Aixendri. Una auténtica referente
que escuchaba en la emisora donde más tarde terminaría trabajando: Flaix FM.
Actualmente somos compañeros de profesión y tenemos muy buena relación. Y me
sigue gustando mucho. Luego está Carles Davó, una eminencia, un maestro, un
profesional como la copa de un pino. Actualmente es la voz corporativa de
Catalunya Ràdio. Hablemos de
favoritos:
¿Comida?Patatas fritas.
¿Película?Cualquiera que aporte
algo. No me gustan las chorras.
¿Tema (canción)?Ascension de Mike
Oldfield.
¿Libro?Cualquiera es bueno, no hay
uno favorito.
¿Personaje de ficción (y por qué)?Wall-E, es entrañable.
¿Cómo definirías a cada compañero de No Te Cortes con una palabra? (Daniela, Uri, Venus, Aly).
Daniela: Imprevisible.
Uri: Sabiduría.
Venus: Sinceridad.
Aly: Inocencia.
¿Con qué
momento de toda tu trayectoria te gustaría quedarte para recordar siempre y
poder contar?
El día que me llamaron de Flaix FM, ahí empezó todo. Fue una
explosión. Fue el sueño alcanzado.
¿Cuál ha sido tu anécdota más increíble?
Lo
de la caída de la silla es válido
¿Hasta qué
punto puede subir realmente la temperatura en antena?¿Has presenciado
calentones reales?
He presenciado calentones reales, por lo que creo que todo
es superable.
¿Por qué
crees que programas como el vuestro supera aún en muchas ocasiones (en
audiencia) a programas de televisión o medios online?
Son medios distintos,
dirigidos a público distinto. No hay más misterio.
Y por último, una pregunta que me encanta hacer en mi
blog: ¿Qué dirías a todos esos jóvenes que estén emprendiendo proyectos (más
allá de sus estudios), especialmente relacionados con la comunicación o
actividades artísticas?
Hay que perseguir los sueños pero para alcanzarlos hay
que currar muy duro. No tirar la toalla pero conocer las limitaciones y
posibilidades de cada uno. Alguien que quiera ser cantante pero no sabe hacerlo
debe darse cuenta de ello. Lucha, constancia, ilusión. Hacer que las cosas
pasen.
***
Y hasta aquí la entrevista. Espero que os haya gustado y servido tanto como a mí. Me ha parecido una persona inspiradora y muy profesional. Pero ¡parad el carro! En este post haré una excepción: romperé mi estructura habitual para destacar del material algo especial. No sin antes recordaros lo agradecido que estoy por vuestro apoyo y vuestra presencia aquí; sin vosotros, sencillamente, NO sería posible. Me despido, pero esta vez con uno de los fragmentos de entrevista más significativos de mi etapa como blogger. ¿Cómo recibes esa llamada y como reaccionas en ese momento?
Pues vamos a ver, yo concreté una entrevista con el coordinador para entregar una maqueta. Me desplacé 70 KM para ello.
Al volver, me fui directo a la radio de mi pueblo porque tenía programa y nada más aparcar me llamó el coordinador.
Me dijo: "Empiezas el sábado". Imagina, tantos años queriendo entrar en esa emisora y me llama el coordinador para decirme eso. Flipé.
Durante 4 meses estuve haciendo fines de semana mientras seguía trabajando en la fábrica. Después me ofrecieron incorporarme a la plantilla. Así que después de 10 años en la fábrica, la dejé y empecé a trabajar de lo que siempre quise. Estuve una temporada haciendo fórmula. Y para la siguiente temporada me encargaron presentar el morning. Triplicamos la audiencia que tenía haciendo unos sencillos cambios. En 2008, a pesar de estar donde siempre quise estar, lo dejé para irme a Europa FM.
Y hoy estoy en 40 Principales, así que ya ves, hay que luchar para alcanzar lo que uno quiere.
Un buen trabajo se aprecia cuando se ha dejado el alma en él.
Es el caso de una cover muy lograda que viene de la mano de Leroy Sanchez. El instrumental tiene personalidad propia, algo muy difícil de conseguir cuando se trata de una cover. Por otro lado, destaca durante todo el vídeo una realización y estética cuanto menos currada y profesional, dando como resultado algo que podríamos llamar arte en blanco y negro. Sin duda no podía faltar en el vídeo un elemento fundamental que compone Chandelier, la sublimación a través de la danza. No es comparable a lo original ni a la niña del videoclip, pero sí que mantiene firmemente esa fuerza característica que llega directamente al espectador. En otras palabras, la expresión corporal me ha fascinado segundo a segundo. A mí me ha gustado, así que aquí os dejo el vídeo del que hablo:
Esta ha sido mi breve review de la Cover de Chandelier, hecha por Leroy Sanchez, y ahora quiero conocer vuestra opinión:
¿Os ha gustado?
¿Qué destacaríais de todo el conjunto audio/vídeo?
Podéis proponerme en los comentarios y en las redes sociales más contenido que queráis que exponga aquí.
Y como siempre, agradeceros que sigáis visitando este espacio compartido.
Él es James Blaze, mi nueva apuesta musical española.
Ya os presenté hace algún tiempo a Lucy Paradise como una joven promesa del panorama musical español. En esta ocasión quiero hacer algo parecido, pero en versión DJ.
En uno de mis "paseos" por redes sociales pude toparme con James Blaze, un chaval de tan sólo 18 años (como yo, vamos) cuya vocación es pinchar en discotecas y su programa de radio.
Escuché algunas de sus sesiones y lo que encontré podría calificarlo sin temor como calidad. Además, puntúa muy en su favor su actitud inquieta y emprendedora, ya que también está promoviendo un evento, el Madrid Young Fest.
Incluso a su temprana edad, ya es subdirector de Wizard Records, una discográfica independiente de música electrónica.
Por todo ello, decidí hacerle una entrevista para profundizar un poco en su visión de lo que hace y sus referencias. Como suelo decir, puede aprenderse mucho de todo el mundo y estoy convencido de que de lo que dice este chico podréis extraer cosas buenas.
***
¿Qué significa para ti la música? Empezaste como DJ con tan sólo 12 años ¿Cómo fueron tus comienzos? La música ha sido como mi mejor amiga desde que era un niño, no entendería la vida sin la música, no es solo un mero pasatiempo sino una forma de expresión, representación de la libertad y una capacidad de dar rienda suelta a tus sentidos. Recuerdo que, desde que tengo acto de conciencia, en mi casa sonaba música, daba igual el género; desde rock hasta música electrónica, este hábito de escuchar música a todas horas me guió, por decirlo de alguna manera, a aprender a tocar la guitarra y empezar a conocer el lenguaje musical. La guitarra me gustaba pero al igual que iba creciendo, mis gustos musicales iban cambiando, es ahí cuando empiezo a encontrar mi verdadera vocación. Empecé en lo de Dj sobre los 12 – 13 años aprendiendo por mi cuenta, no he tenido oportunidad nunca de ir a una escuela de djs así que me considero un dj autodidacta, pasé de pinchar géneros como el Trance, que en aquellos años vivía una de sus épocas doradas, al Rap español. El rap es uno de los géneros que más han marcado mi vida y es ahí donde empecé a hacer relaciones musicales y a aprender un poquito más de otros profesionales. Bien es cierto que nunca dejé de pinchar música electrónica, siempre lo compaginé con mi hobbie de productor de beats y de grabar a algunos raperos de la zona. Es en 2013, después de algunos años dando algunas fiestas donde yo vivo, cuando me animo a dar el salto de calidad como yo lo llamo; decidí dedicar mi vida a la música y a la mezcla de ésta, profesionalizándome, por así decirlo, empezando a trabajar en radios, salas, conociendo a más djs/productores y, lo más importante, dedicando sobre 3 horas diarias a la elaboración de cada una de mis sesiones, proyectos, etc. En definitiva, la música es mi vida y hoy por hoy afirmo que querer dedicar mi vida a la música ha sido la mejor decisión que he tomado en mi vida.
¿Quién ha sido tu mayor apoyo y ayuda desde entonces? Sin lugar a dudas mis padres siempre han sido el mayor de mis apoyos, ellos han conocido mi evolución desde que era un niño hasta el día de hoy y me han apoyado siempre siendo mis mejores críticos e inculcándome una buena cultura musical desde que nací. Tampoco dejo a un lado a mi pareja, la cual fue la que me animó a esa “Profesionalización” que antes nombraba, ella me aporta siempre ideas nuevas que añadir a mis redes sociales, imagen, etc. Además de ser también una gran crítica de mis trabajos. En todo camino hay tropiezos, ¿cuál ha sido tu mayor tropiezo hasta ahora? ¿Qué te motiva a seguir cuando todo se vuelve más difícil? Por el momento no he cometido ningún tropiezo grave y espero que así siga siendo, pero yo creo que la situación de los Dj´s en España es muy difícil y que estamos poco valorados en general con respecto a otros países, así que toca ponerse a trabajar a tope para conseguir que el público español disfrute mucho más de la música electrónica y aprecie cada día más a los Djs.
¿Cuál ha sido tu mayor reto hasta la fecha? Mi mayor reto hasta la fecha sin lugar a dudas es intentar hacerme un hueco en este mundillo, yo creo que es lo más difícil a lo que cualquier músico debe enfrentarse. Otros retos a los que todo músico se enfrenta yo creo son: intentar hacer llegar tu música o tus trabajos a las máximas personas posibles, superarse día a día, persistir aun no viendo grandes cambios... Estos son los retos más importantes, a mi parecer, a los que nos tenemos que enfrentar todos los que nos queremos dedicar a esto.
¿Conoce un Dj el miedo escénico? ¿Qué es lo más raro que te has encontrado en una discoteca? Yo creo que un Dj no debe conocer el miedo escénico, sería como un cirujano que tuviese fobia a la sangre. Bien es cierto que hoy en día muchísima gente está intentando trabajar como Dj y no están teniendo en cuenta que, aparte de tener cualidades musicales y el famoso “Oído musical”, si quieres dedicarte, ya no solo a dj sino a cualquier trabajo de cara al público, debes tener ese tipo de personalidad que no te haga querer salir corriendo cuando te pongas a pinchar delante de una discoteca llena.
Lo más raro que me he encontrado en una discoteca ha sido un tipo haciendo de dj y que realmente no estuviera pinchando simplemente hablaba por el micro y agitaba los brazos, una situación bastante desconcertante cuando sabes que el trabajo de dj no es solo darle al play. Tengo que aclarar que esto me ha ocurrido una vez en mi vida y como público. Por el momento con todos los dj´s que he trabajado en salas y festivales han demostrado profesionalidad.
¿Es cierto el mito de que un Dj liga mucho? ¿Cómo suelen entrarte mientras pinchas? Personalmente yo creo que si un Dj liga mucho es porque sin serlo también lo haría, la única diferencia es que siendo dj mientras trabajas estas expuesto a la mirada de todas la personas asistentes lo que conlleva que más personas puedan llegar a fijarse en ti.
Por suerte mientras trabajo en la cabina siempre se respeta que me guste estar solo acompañado de mi fotógrafa y compañeros o gente que conozco, normalmente la gente no tiene acceso a las cabinas pero después de la actuación me gusta bajar a pie de pista para hablar con la gente.
Y no podía dejarme estas preguntas de favoritos:
¿Canción/tema?Todo un clásico “Axwell - Feel The Vibe”. ¿Dj?Como Dj favorito englobaría a “Swedish House Mafia” Aunque sean 3. ¿Videoclip?“Alesso - Years ft. Matthew Koma”. ¿Cantante?El vocalista de The killers “Brandon Flowers”.
Ahora vamos a hablar un poco de tu programa de radio,
Mixeed:
¿Cómo preparas el programa? ¿Cuánto tiempo le dedicas? ¿Qué trabajo se desempeña fuera del horario de programa? Pues el programa es construido 100% por mí desde el sonido de la introducción y su producción, la grabación de la voz y su postproducción, etc.
Le dedico unas 15 horas semanales. Aparte de la producción y grabación del programa he de ejercer la tarea de buscar y contactar con los djs invitados, recoger la información de estos, elaborar mi sesión semanal y la elección musical que voy a utilizar en ella, así como publicitarlo por redes sociales y subir cada programa a mi mixcloud.
¿Qué razones darías para escuchar tu programa y no otro similar? ¿Qué puede ofrecer a la audiencia más exigente? Mixeed es un programa especializado en música electrónica donde, en cada programa, podréis encontrar un estilo distinto, desde el Deep House pasando por géneros como el dubstep o el trap teniendo también sesiones estilo “EDM” contando con una sesión semanal propia y de un Dj invitado, el cual puede ser, desde una de las jóvenes promesas del panorama Nacional e internacional, a Djs residentes en salas como Zoológico Club por ejemplo.
¿A quién te gustaría invitar a Mixeed que aún no haya ido al programa? ¿Qué asistencia te hizo más ilusión? Me gustaría traer a uno de mis Djs productores favoritos como es Axwell aunque no descartaría tampoco a alguien tan importante a nivel nacional como es Cristian Varela o al Dj Italiano Marco Carola.
Yo creo que cada uno de los invitados que viene a “Mixeed” es especial ya que paso horas y horas buscando a Dj´s de gran calidad y a los cuales aprecio muchísimo ya sean famosos o jóvenes promesas.
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Pues estas han sido mis preguntas y sus respuestas. Ya sabéis, estáis invitados a escuchar su programa, Mixeed, en Center Groove o en su MixCloud. Y por supuesto, me gustaría mucho conocer vuestra opinión sobre él. Si os pasáis por su MixCloud, dejadme luego en los comentarios qué os ha parecido lo que habéis escuchado. Y ya está. Os dejo por aquí un saludito que nos envía el propio James:
La mejor virtud del talento es que nunca deja de sorprenderte.
Ya seguía a esta artistaza, no sólo porque me gusta la música que hace, sino porque su personalidad consigue ganarse a las personas desde el primer momento.
Estaba mirando Twitter esta mañana cuando empecé a leer a varias personas haciéndose eco de un nuevo tema de María que parecía levantar bastante agrado. Intrigado, entré en el enlace que ella misma facilitó por sus redes sociales y esto fue lo que encontré:
Creo que sobran las palabras al respecto. Me ha sorprendido muy gratamente. Ahora resulta que no puedo dejar de escucharla; combina una letra sensible con la melodiosa y profesional voz de la cantante.
Si tuviese que resumir mi opinión sobre esta canción en una sola frase sería:
"Me hace sentir".
Así que como me gusta compartir con vosotros todo aquello que me llama la atención y agrada, quería que haceros partícipes de este single, adelanto del próximo disco y primer libro de María Villalón, «El insólito viaje de una gota de lluvia», a la venta el 22 de enero.
¿Y a vosotros...? ¿Os ha gustado la canción tanto como a mí?
Adquirir música comprando un disco o a través de iTunes no sólo te aporta el tema deseado, sino que ayuda al artista a seguir creando contenido de calidad para que espectadores como tú lo disfruten.
Y con todo esto me despido agradeciéndoos de nuevo estar ahí día tras día compartiendo conmigo este pequeño gran espacio.
Rush Smith, Electric Nana, Danny Oton y Manu Carbajo se han unido para traernos el tema más fresco de este Halloween.
Hola a todos, soy Leo Sarmed y hoy os traigo una nueva crítica sobre música. En esta ocasión voy a presentaros un tema de Rush Smith, Nightmare.
Ya conocía canciones de Rush como Bu o Clocks, y lo cierto es que esta última me gustó más que la que estoy comentando, pero también me da la impresión de que las creaciones de este hombre mejoran con el tiempo. En este caso se nota la presencia de buenas colaboraciones, sobre todo en la producción de un videoclip que está a la altura. No obstante, me hubiese gustado más Sara G, y no sólo por declararme fan incondicional de esta artista, sino porque opino que le hubiese dado un toque genial y más profesional aún a todo el conjunto.
¿Cómo hacéis un videoclip sobre pesadillas sin sus maquillajes realistas y siniestros?
Total, que la canción es bastante enérgica e invita a ser escuchada en bucle. Sigue muy en la línea de lo que Rush crea, por lo que estoy convencido de que sus seguidores se darán por satisfechos.
La letra no es gran cosa, algo breve que presenta más una situación que un mensaje en sí, sin demasiada trascendencia. Se podría decir que la pretensión era muy comercial, pero eso no le resta, ni mucho menos, valor.
Puntualizar asimismo que Rush no sabe sacar jugo a su contenido. Se curra mucho la elaboración de cuanto hace y con este tema hizo bien al crear un teaser y una presentación en un hangout, pero quizás falle en el movimiento que luego da al material porque no destaca significativamente frente a cualquier otro vídeo que haya hecho.
También tengo que hablaros de Electric Nana. La combinación resulta de lo más exitosa. Su voz y su estilo es ideal para esta canción y demuestra mucho de sí en su interpretación.
Y ahora que lo pienso... estaría bien escuchar algo a dúo con Chusita ¿no creéis? Un acústico o algo similar. Por supuesto, no me podía olvidar del genial trabajo que han hecho Danny Oton (en producción) y Manu Carbajo (en dirección). Se nota que son profesionales en su campo y sellan con pasión todo aquello que tocan.
En fin, esto más que una crítica musical era una presentación y una reivindicación de la labor que muchos youtubers desempeñan en cuanto a la música sin el apoyo que otros artistas tienen de discográficas y campañas exacerbadas de marketing.
Me gustaría escuchar singles así en la radio de vez en cuando, aunque sólo sea para salir de la monotonía de escuchar lo mismo durante tanto tiempo. Menos bombo a lo que suena al otro lado del charco o a lo que nos venden e intentan meter con calzador, que hay mucha calidad que nos estamos perdiendo por el simple hecho de no explorar un poco y abrir la mente a otras posibilidades.
Sin más preámbulos, os dejo con la canción para que podáis opinar al respecto. Espero que compartáis en los comentarios lo que os ha parecido.
¿Te ha gustado la canción?
¿Qué estilo musical te gusta más?
Déjame tus respuestas y sugerencias abajo en los comentarios.
Y por mi parte nada más que añadir. Muchas gracias por estar ahí una vez más y apoyar así todo lo que hago.
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