Se halla una solitaria intérprete cantando en medio de un salón de actos, amplio, antiguo y abandonado. Le acompaña el sonido del piano y del saxofón, que nadie toca, pero que ella siente en su mente, que ella escucha en su corazón.
No hay público, sólo la luz de un foco que la ilumina como a un ángel celestial, que hace relucir sus finas facciones, sus brillantes ojos, su radiante cabello moreno.
Canta con una dulce voz que tampoco suena; también la imagina: es muda. Sueña con cantar y su voz se manifiesta bella y perfecta en su pequeño y dulce sueño.
Agarra el micrófono y grita, estremece el escenario; la canción vibra por los rincones, retumba en la madera; se agita el saxofón, se excita el piano en medio de la euforia desatada por la ilusión de quien nunca pierde la esperanza, por imposible que parezca.
Dedicado a aquellas personas a las que les cuesta creer en sí mismas.
Este no es un relato cualquiera.
Lo escribí en uno de los momentos más difíciles de mi vida.
Pero aún hay algo más que lo hace especial, y es que ha inspirado una de las canciones del grupo Versilia. El tema en cuestión, llamado Ángel, consiguió captar a la perfección lo que mi relato quería transmitir.
Hola a todos y bienvenidos de nuevo a mi blog. Hoy quiero comentar un videoclip fresco de Sia, de su tema Big Girls Cry. Para empezar, la canción en sí me parece excepcional, como no podía ser de otra manera viniendo de tal artista. Dejaré de lado la canción y su letra para centrarme en el esperado videoclip, ya que ha llamado notablemente mi atención y quizás os haya pasado lo mismo a vosotros. Antes de nada, os dejo aquí el vídeo para que lo veáis previamente.
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Comentario | Observaciones.
Sin extenderme hacia interpretaciones personales sobre lo que cada fragmento pudiese significar en sí, daré mi punto de vista sobre ciertos momentos que he captado y quizás, compartiéndolo con vosotros, podamos debatir sobre las connotaciones que cada cual extrae de ello. En los primeros segundos del vídeo, concretamente cuando Maddie se chupa el dedo y aleja su mano, parece mostrarse la `huida´de la infancia más temprana, pasando a una escena que sugiere pintarse toda la cara con un pintalabios de forma alocada y tratar de limpiársela luego con las manos. (Min 0:28 a 0:44). Lo siguiente que interpreto es una especie de exploración a través de los amagos propios de un médico cuando observa oídos, ojos y boca. Ese fragmento se repite como seguido de lo que parece ser la medicación de la niña (vía oral) tras dichas exploraciones, hecho que ya comienza a inquietar bastante. (Min 0:50 a 1:00) Un momento breve (Min 1:32 a 1:38) me recuerda a aquellos payasos y magos capaces de vomitar largas tiras de pañuelos anudados entre sí. Intercala un rápido gesto que los más `conspiranoicos´ habrán sabido ver y que dejaré a la libre interpretación de mi lector. Acto seguido, Maddie parece perder la cabeza y gritar para zafarse de unas voces que se encuentran dentro de su mente. Tras `calmarse´ y poner los ojos en blanco un par de veces, aparecen unas manos desde atrás que controlan lo que ella dice, calla, ve y siente, asfixiándola luego al agarrarla por el cuello como representación del dominio (la eleva por los aires). En momentos posteriores, Maddie parece ofrecer resistencia y atacar a una `mano´ que busca pegarse a ella. Esta mano hace de nuevo vomitar a la niña algo muy interno y se coloca en su cabeza, transformando su resistencia en aparente felicidad. Cuando esta mano se va, ella llora su pérdida e intenta tragársela como una droga necesaria que se revuelve en su interior y la golpea. (Min 2:30 a 3:16). El vídeo acaba con una Maddie de gesto aturdido y movimientos automáticos repetitivos de exploración/sorpresa, iluminada desde arriba como ante un gran descubrimiento.
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Pues esta ha sido mi interpretación del videoclip de Sia. Supongo que puede haber una por cada persona que lo vea.
En cuanto a lo dicho, me planteo algunas preguntas:
¿Qué simbolizaría esa mano aferrada a su cara?
¿A quién/es pertenecerían las manos que la asfixian?
¿Qué ve Maddie al final del vídeo?
Todas estas son cuestiones que os lanzo para que dejemos volar la creatividad y compartáis conmigo vuestro punto de vista.
Si queréis que comente en el blog algún otro videoclip o canción, sólo tenéis que proponérmelo.
Y como siempre, daros las gracias por estar ahí y sumaros a este espacio compartido. ¡CADA DÍA SOMOS MÁS!
En efecto, con este titular resumiría la impresión que me ha causado el nuevo videoclip de Amanecer, el tema con el que Edurne representará a España en el festival de Eurovisión de este año.
Ya que ayer se estrenó este videoclip en el canal de Youtube de la cantante, quiero compartir con vosotros mi opinión al respecto. A pesar de su letra simple y poco labrada, esta canción podría representarme en el festival por su forma y, sobre todo, por la lograda interpretación de Edurne. Considero que los registros vocales son una clave en el tema y que puede conseguir llegar al público europeo, aunque no doto esta participación de demasiadas expectativas. Si comparamos la canción con la que presentamos con Pastora Soler, no llega a alcanzar tales niveles. Volviendo a centrarme en el videoclip en sí, dedicaría un aplauso a los encargados de vestuario, maquillaje y efectos especiales. Me ha gustado la originalidad del vídeo, ya que esta vez no han hecho un "Lady Gaga" como sucedió con Painkiller:
Rompiendo un poco con la estética habitual de un vídeo pop español, se dota al espectador de algo más de fantasía en este caso y eso se agradece. No puede faltar el típico modelo masculino prototípico presente en vídeos del tipo Pelopony, un reclamo fácil para cierto público, pero pasaré eso por alto. Mi momento favorito es el notablemente más logrado, su cambio de vestido con fuego. Se nota que han invertido en esto mucho tiempo, dinero y ganas; suficiente para poder decir que este vídeo "me vale". La imagen está muy cuidada y Edurne, cuya belleza se explota muy adecuadamente, puede presumir de ser muy polifacética. Pero permitidme que me ponga también un poco quejica. Esta producción no está exenta de errores que, para mí, restan valor a algo que podría haber quedado bordado. Para mencionar algunos de esos momentos, cuando Edurne se transforma en tigre parece ser que alguien le sujetaba el traje y lo dejaba caer. Luego da la sensación de que el modelo no tiene al tigre delante cuando lo mira; es muy probable que se haya añadido el efecto digitalmente, pero podría haberse hecho mejor. En definitiva, esta obra transmite fuerza aunque a ratos parece quedarse a medio camino. *Podéis encontrar el videoclip en su canal de Youtube: EdurneVevo.*
Por último, deseo a Edurne toda la suerte del mundo en su participación, no como española, sino como artista. Confío plenamente en su puesta en escena y su demostrada profesionalidad.
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Bueno chicos, esto ha sido todo por hoy. Tenía ganas de hacer este review y ahí lo tenéis. Espero que os haya gustado y que compartáis vuestras opiniones en los comentarios o en redes sociales.
¿Edurne os representa con su `Amanecer´?
Por supuesto, mi mayor gratitud por seguir ahí y apoyarme; no sois importantes, sois imprescindibles para que pueda seguir haciendo lo que me gusta.
La mejor virtud del talento es que nunca deja de sorprenderte.
Ya seguía a esta artistaza, no sólo porque me gusta la música que hace, sino porque su personalidad consigue ganarse a las personas desde el primer momento.
Estaba mirando Twitter esta mañana cuando empecé a leer a varias personas haciéndose eco de un nuevo tema de María que parecía levantar bastante agrado. Intrigado, entré en el enlace que ella misma facilitó por sus redes sociales y esto fue lo que encontré:
Creo que sobran las palabras al respecto. Me ha sorprendido muy gratamente. Ahora resulta que no puedo dejar de escucharla; combina una letra sensible con la melodiosa y profesional voz de la cantante.
Si tuviese que resumir mi opinión sobre esta canción en una sola frase sería:
"Me hace sentir".
Así que como me gusta compartir con vosotros todo aquello que me llama la atención y agrada, quería que haceros partícipes de este single, adelanto del próximo disco y primer libro de María Villalón, «El insólito viaje de una gota de lluvia», a la venta el 22 de enero.
¿Y a vosotros...? ¿Os ha gustado la canción tanto como a mí?
Adquirir música comprando un disco o a través de iTunes no sólo te aporta el tema deseado, sino que ayuda al artista a seguir creando contenido de calidad para que espectadores como tú lo disfruten.
Y con todo esto me despido agradeciéndoos de nuevo estar ahí día tras día compartiendo conmigo este pequeño gran espacio.
Combinación ideal de melodía y mensaje. Este grupo sabe llegar a la gente a través de sus canciones.
Pues lo prometido es deuda. Dije que intentaría conseguir cualquier entrevista que me pidieseis y eso hice. En este caso me alegra mucho haber conseguido una con un grupo tan estupendo, tanto a nivel profesional como personal. Por supuesto, quiero agradecer a Versilia su colaboración y tiempo, así como su amabilidad en todo momento. Gracias. Debo reconocer que desconocía este grupo hasta que esa petición llegó a mí pero, tras investigar su trayectoria y demás, he pasado a admirar su dedicación y esfuerzo. A título personal, destaco su creatividad y el valor de sus letras. Ofrecen variedad y "esa canción que te hace falta escuchar en un momento concreto". Aprovechando la entrevista, os invito a sumergiros en su música y llegar un poco más allá, dejaros abrazar por las emociones que se esconden entre sus acordes. Antes de pasar a las preguntas, me gustaría que vieseis un vídeo que resulta muy especial para mí y que agradezco muchísimo.
La canción que habéis podido escuchar en acústico es Que no se acabe esta noche, mi favorita de entre las tantas que han conseguido llegarme de este grupo. Dicho esto, os acerco un poquito más este grupo para que lo conozcáis y descubráis todo lo que os puede ofrecer:
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- ¿Por qué elegisteis Versilia como nombre del grupo? ¿Significa o representa algo especial para vosotros?
Javi: Versilia representa a la perfección nuestra manera de ser y lo que intentamos transmitir en cada una de las canciones. La región de Versilia es una zona cálida, muy íntima y acogedora. Está repleta de paisajes frescos, que son a la vez sencillos pero que resultan muy llamativos por su colorido. Ese matiz, es en definitiva tal y como somos nosotros, una banda diferente que trata de apostar por un sonido fresco y alegre. Con canciones, que tratan de sonar dulces, melódicas y muy cargadas de sentimientos.
Jorge: Versilia es un lugar especial para nosotros donde se comenzó a fraguar todo lo que ahora somos.
Rocío: Versilla es el nombre de un restaurante italiano de una pequeña ciudad alemana, que es muy especial para nosotros. Cenando una noche allí se nos ocurrió el nombre para la banda.
- Vuestros comienzos se remontan a mediados de 2010. ¿Cómo surgió todo eso? ¿Cómo fue vuestro comienzo? ¿Qué ha sido lo más difícil desde entonces?
Javi: En 2010 decidimos dar el paso de grabar el primer álbum, aunque anteriormente ya habíamos compartido alguna experiencia musical juntos. Lo más difícil para un grupo que empieza de cero y sin promoción es llegar a la gente. Conseguir que te den una oportunidad y escuchen tus canciones.
Rocío: Llevamos juntos muchos años, pero con el proyecto Versilla, desde 2010. Lo más difícil ha sido ir descubriendo la cara menos bonita de lo que más nos apasiona en la vida. Pero la ilusión puede con todo. Hemos tenido la buena suerte de ir rodeándonos de personas de gran valor musical y personal, que nos aportan muchísimo, como músicos que nos van acompañando en Versilla o componentes de otras bandas que vamos conociendo. En este sentido, nuestro productor ha marcado un antes y un después en la historia de Versilla.
- Uno de vuestros primeros singles, La Calle de los Barros, entró en el Top 51 de las listas de ventas de iTunes. ¿Qué podéis decirme de esa canción? ¿Cuál es vuestra visión sobre ella desde la perspectiva actual?
Javi: Fue muy especial para nosotros. Conseguir que el primer single de tu primer álbum se mantenga durante días en la listas de iTunes es algo increíble. Fue la primera canción que grabamos y la que de alguna manera ha abierto el camino a todo lo que ha venido después. Aún hoy, más de dos años después de editarla sigue sonando en radios de todo el mundo. Es una pasada.
Rocío: La calle de los barros representa una etapa de inestabilidad e incertidumbre, un tránsito. Ahora la encuentro muy lejana en algunos aspectos, porque aunque siempre estamos en tránsito, la madurez que proporciona la edad me hace sentirlo de otro modo. Fue el primer tema que grabamos y recuerdo con mucho cariño la grabación.
- Lágrimas de cristal es un tema más reciente que forma parte de la banda sonora de la película del mismo nombre. ¿Cómo llegáis a crear un tema para una película? ¿Cómo es ese momento en el que os dicen que quieren vuestra música en un film?
Javi: Es un proyecto muy bonito del que nos sentimos privilegiados de formar parte. Todo lo que rodea a la película es especial. Desde la ilusión que pone cada uno de los que trabajan en ella, hasta el esfuerzo que le dedican día a día. Nosotros hemos puesto todo nuestro cariño en esa canción. Estamos muy contentos con el resultado.
Rocío: Cuando Jorge Fernández y José Luis Martín nos propusieron formar parte del proyecto de Lágrimas de cristal, nos emocionamos mucho. Nos enviaron el guión y compusimos el tema, que recoge los sentimientos de Lucía, la protagonista de la película, cuando encuentra que su vida se le escapa, que su luz se va a pagando con la lluvia que no deja de caer. Después Federico Pascual (Ciervo Producciones) nos produjo el videoclip de la canción, haciendo un trabajo increíble. Ahora la película está en proceso de grabación, bajo la dirección de José Luis Martín.
- Supongo que vuestro productor, Iker Arranz, será muy importante para vosotros. ¿Qué podéis decirme de él como profesional y persona?
Javi: Encontrar a Iker ha sido de lo mejor que nos ha pasado. Sin él no hubiéramos conseguido casi nada de lo que hemos logrado hasta ahora. No sólo por su trabajo en la producción sino por cada palabra y consejo que nos da. Es un gran profesional que sabe sacar el máximo de cada una de nuestras canciones.
Jorge: Es un profesional y una persona maravillosa.
Rocío: Trabajar con Iker es un privilegio, es aprender constantemente. Sabe analizarnos, darnos confianza y seguridad y sacar lo mejor de cada uno de nosotros. Nos hace crecer como banda. Confiamos en él, en su trabajo y su criterio, en el mimo y la pasión que le pone a cada tema. Iker hace sonar grandes los sentimientos, no sé expresar lo que siento al escuchar por primera vez en el estudio un tema terminado. Además, sabe cuándo necesitamos parar y tomar aire, cómo rebajar la tensión cuando hace falta. Nos echamos muchas risas en las sesiones de grabación y a veces así salen ideas interesantes. Y a nivel personal, es extraordinario.
- Los tres habéis dedicado mucho tiempo al aprendizaje y perfeccionamiento de vuestra labor musical. ¿Qué consejo daríais a quienes quisieran empezar a desarrollar alguna habilidad artística?
Javi: Que nunca dejen de aprender y trabajar. Que no desistan nunca, por muchas trabas que aparezcan en su camino. Que traten de cumplir sus sueños. Que al final todo esfuerzo trae consigo siempre una recompensa.
Rocío: Dominar un instrumento es costoso. Requiere mucha dedicación y tiempo. Hay que entrenar mucho. Pasar horas conociendo nuestro instrumento, practicando y probando, es la base para evolucionar. La composición también requiere interiorización y tiempo. Pero la pasión por la música es la fuerza para trabajar. Cuando amas y vives la música, cuando es parte de ti, necesitas dedicarle todo ese tiempo. Yo lo siento de este modo con la música, e imagino que en cualquier faceta artística es así.
- ¿Cuál es la canción favorita de cada uno y por qué?
Javi: La Carta Esférica, es una canción que va dedicada a una persona muy especial que ya no está. Por todos los sentimientos y emociones que hay detrás de cada acorde de la canción.
Jorge: Lato por sentir. Es la que más disfruto en el escenario.
Rocío: No podría quedarme sólo con una canción de Mecánica Celeste. Algunos hombres buenos me emociona siempre, El equilibrio me gusta muchísimo. Todas son especiales por algo, todas guardan muchos sentimientos y recuerdos.
- María Villalón ha colaborado con vosotros en el tema La Calle de los Barros. ¿Cómo la conocisteis? ¿Cómo ha sido esa experiencia con ella?
Javi: María es un cielo de persona. Es sin duda una de las mejores voces que hay en España y estamos completamente enamorados del cariño y la dulzura que desprende en todo cuanto hace. La experiencia ha sido inolvidable. Todos los piropos que podamos decir de ella se nos quedan cortos. Tener un pedacito de ella en nuestro disco ha sido uno de los mejores regalos que nos han podido hacer.
Rocío: María es arte, dulzura, generosidad, belleza exterior e interior. Es admirable. Estar con ella es disfrutar y aprender. La grabación del dueto con ella fue muy bonita. Y que cogiera un avión durante sus vacaciones para llegar a la presentación de nuestra Mecánica Celeste y cantar conmigo La calle de los barros es algo que no voy a olvidar nunca.
- En Septiembre de 2012 presentabais vuestro primer disco, Mecánica Celeste. ¿Cómo os sentíais en esas primeras presentaciones?
Javi: Era muy emocionante. Llegar a un sitio como el FNAC y ver una estantería llena de tu Mecánica Celeste es algo que no se puede describir con palabras. El día de la presentación fue muy bonito. Poder presentar el disco en la sala de los 40 principales, tener el videoclip proyectado en pantalla gigante en la Gran Vía, que nos vinieran a hacer la presentación desde fuera de Madrid. Todos los recuerdos de ese día son mágicos e inolvidables.
Jorge: Emocionados de poder llevar a la gente que tanto nos ha apoyado en todo nuestro trabajo musical.
Rocío: Fue una semana increíble. Primero lo presentamos en acústico en la FNAC. Llegar y encontrar un panel repleto de Mecánicas Celestes fue muy emocionante. Dos noches después hicimos la presentación eléctrica en el 40 Café. El videoclip de La calle de los barros en los neones de la Gran Vía de Madrid y el local lleno completamente por gente que fue allí a darnos todo su apoyo y cariño, fueron la combinación perfecta para que todo en esa noche fuera un sueño, tan bonito y tan real que no vamos a poder olvidar. - Con vuestra canción Cenicienta conseguisteis el segundo premio en el concurso musical organizado por la multinacional ZTE Music & Talent. ¿Quién compuso el tema? ¿Cómo se os ocurrió (o se te ocurrió) esa idea de una Cenicienta rebelde?
Javi: Aún no habíamos editado el álbum cuando conseguimos ese premio. Consistía en una promoción durante un mes a través de redes sociales y fue un premio muy importante para nosotros, ya que nos ayudó a ir abriendo puertas y conseguir poco a poco que la gente nos escuchara. Cenicienta es una canción que gusta mucho. Hay muchas Cenicientas rebeldes que se sienten identificadas con todo lo que dice la letra de la canción.
Rocío: Cenicienta es de las primeras canciones que compuse. Está escrita desde la ironía, por haber logrado dejar de creer en las falsas promesas de un príncipe, al que Cenicienta ya no encuentra el color azul por ningún lado. Representa la libertad al no depender ya de él. La firma de la paz definitiva, con un toque de satisfacción por ser quien escribe ahora el final del cuento.
- Todas vuestras canciones encierran un gran mensaje. A la hora de la composición musical y lírica, ¿qué sentimientos o estados os inspiran más?
Javi: Nos inspiran todos los estados de ánimo por los que pasamos en el día a día. Las letras de las canciones son un reflejo de nosotros mismos y de nuestros sentimientos. De lo que sentimos y vivimos en cada momento.
Rocío: Amor, tristeza, impotencia, rabia, inquietud, deseo, sueños, emoción, nostalgia, recuerdos, felicidad, calma. Hay mucha vida en Mecánica Celeste.
- Lleváis mucho tiempo juntos y habréis vivido experiencias inolvidables. ¿Qué destacaríais de todo este tiempo? ¿Cuál ha sido el hecho o momento más memorable del grupo? Javi: El momento más especial es cuando tuvimos por primera vez en nuestras manos el álbum en formato físico. Es una recompensa a muchos años de trabajo juntos. Tener todas las canciones editadas por un sello discográfico es algo que cuando comenzamos en este proyecto veíamos como un sueño muy lejano.
Jorge: Sin duda la presentación del disco y ver que todo el trabajo y esfuerzo realizados tenían su recompensa.
Rocío: Los momentos más significativos para mí han sido conocer a Iker y la primera sesión de grabación, tener nuestra Mecánica Celeste en las manos y presentarla, formar parte del proyecto Lágrimas de cristal. Y, en definitiva, escoger esta vida. Para mí, hay algo absolutamente mágico en esta vida, y es el sentimiento de unión y complicidad que se establece entre músicos. No se puede tocar, pero está ahí, y hace grandes los momentos que se viven.
- ¿Qué os gustaría reivindicar desde vuestra postura musical?
Javi: Que se den más oportunidades a la música en todos los medios de comunicación. Que se valore más el trabajo de los músicos y que las salas de conciertos apuesten más por la música en directo.
Rocío: Que se le dé más valor a la música y a los músicos, ya que la música forma parte de la cultura y deberíamos darle un trato acorde a ello. Que todos seamos tolerantes con todos los estilos. Que no convirtamos la música en un modo de separación, sino de unión.
- ¿Cuál es vuestra perspectiva de futuro en relación con vuestro sueño y vuestra vida profesional?
Javi: Las cosas en el mundo de la música están muy complicadas. Por ahora, todos nosotros tenemos un trabajo paralelo que hace que podamos seguir haciendo canciones. La música es nuestra segunda profesión. Aunque si pudiéramos dedicarnos sólo a esto sería nuestro sueño. Diríamos que sí sin dudarlo, lo firmaríamos ahora mismo.
Rocío: Seguir viviendo nuestro sueño, haciéndolo crecer cada día. Aprendiendo de los
momentos complicados y disfrutando de toda esta vida.
- Y por último, ¿qué diríais a vuestros seguidores y qué al resto de mis lectores del blog?
Javi: A nuestros seguidores que los queremos. Ellos son la parte más importante de todo este camino. A los lectores del blog, Gracias por hacernos un hueco en vuestro tiempo y darnos una oportunidad.
Rocío: A nuestros seguidores, gracias con mayúsculas siempre por estar con nosotros. Al resto de lectores, que ha sido un placer contaros un poquito de nosotros. Y a ti, Leo, gracias infinitas por todo y un abrazo enorme.
***
Resumiría mis conclusiones sobre la entrevista y el grupo en el siguiente enunciado:
Me inspira su forma de ser constante y mejorar con el paso del tiempo, cumpliendo su sueño sin prisa pero sin pausa.
Agradeceros también a vosotros que me ayudéis día a día a construir el mío.
¿Os ha gustado Versilia?
¿Qué es lo que más valoráis de una canción?
¿Queréis que entreviste a algún grupo o artista concreto?
Dejadme vuestras opiniones y aportaciones en los comentarios. Ya sabéis que me gusta mucho leeros y teneros presente.
Un abrazo muy grande y...
¡Hasta la próxima!
*Las imágenes del post han sido cedidas por el grupo Versilia.
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