Una perfecta simbiosis entre el drama y la fantasía.
Título original: The Age of Adaline.
Año: 2015.
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos.
Director: Lee Toland Krieger.
Guión: Salvador Paskowitz, J. Mills Doodloe.
Música: Rob Simonsen.
Fotografía: David Lanzenberg.
Reparto: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Ellen Burstyn, Kathy Baker, Amanda Crew, Richard Harmon, Anjali Jay, Lynda Boyd, Peter J. Gray, Lane Edwards, Alison Wandzura, Aaron Craven, Jane Craven.
Productora: Lionsgate | Sidney Kimmel Entertainment | Lakeshore Entertainment.
Género: Romance | Drama | Fantástico.
Sinopsis
Adaline Bowman (Blake Lively) es una joven que sufre un accidente a sus 29 años, tras el cual obtiene la juventud eterna. Guarda su condición en secreto durante ocho décadas hasta que conoce a Ellis Jones (Michiel Huisman)un nuevo amor que no se lo pondrá nada fácil.
Título: To write love on her arms. Año: 2014. Duración: 102 min. País: Estados Unidos. Director: Nathan Frankowski. Guión: Kate King Lynch, Nathan Frankowski. Fotografía: Stephen Campbell. Reparto: Kat Dennings, Chad Michael Murray, Rupert Friend, Mark Saul, Juliana Harkavy. Productora: Birchwood Pictures | Noble Pictures | Two Streets Entertainment. Género: Drama | Biográfico.
Sinopsis: La película narra la lucha de una joven por superar sus adicciones y su depresión. Su historia inspirará y ayudará a miles de personas en todo el mundo. Review | Opinión. Inspiradora historia, interpretación lograda y banda sonora cuidada. Lo que destaco del film es su capacidad de hacer imaginar al espectador más allá de lo que muestran sus imágenes. Consigue evocar momentos y ayuda a empatizar con cada personaje, especialmente la protagonista. Su comienzo refleja a la perfección la magia y la transición de momentos entre la infancia y la adolescencia. Con gran crudeza narra una serie de devenires de sobra compartidos en esta sociedad; alimentando asimismo la conciencia general hacia determinados problemas y la dificultad que supone salir de ellos. Me ha encantado su fidelidad a la hora de ilustrar las distintas etapas y momentos que atraviesa una persona con problemas de adicciones y depresión, así como su visión de la vida, sus antecedentes y su forma de actuar o sufrir. Por otro lado, me hubiese gustado otro nivel de profundidad a partir de la segunda mitad de la película. Hay una chispa que me ha faltado y me ha dejado una "activación a medias". Quizás se deba a que no se persigue la lágrima fácil y sus escenas maestras tienden a ser breves. Así que, dicho lo cual, pasamos a la valoración. Valoración. Puntos positivos a su conmovedora historia, a lo logrado de una impecable Kat Dennings y a la banda sonora. Con algunas pegas sin demasiada importancia y porque me ha faltado algo esencial, mi voto para esta película es:
Imperfecta pero muy recomendada.
***
Pues esto ha sido todo por hoy, chicos. Espero que os haya gustado y orientado este post. Si véis la película o la habéis visto, me gustaría conocer vuestra opinión al respecto. También me gustaría que me sugiriéseis películas para ver y comentar aquí.
Y ahora os lanzo una pregunta:
¿Qué género cinematográfico os gusta más?
Ya sabéis, podéis dejarme vuestros comentarios abajo o en redes sociales.
Como siempre, mil gracias por estar ahí y formar parte de todo esto. Sin vosotros, no tendría sentido.
Nombre: El mundo es nuestro. Año: 2012. Duración: 87 min. País: España. Director: Alfonso Sánchez. Guión: Alfonso sánchez. Música: Maravilla Gypsy Band. Fotografía: Daniel Mauri. Reparto: Alfonso Sánchez, Alberto López, Olga Martínez, Daniel Morilla, Antonia Gómez, José Rodríguez, Estrella Corrientes, Miguel ängel Sutilo, Pepa Díaz-Meco, María Cabrera, María Teresa sandoval, Pepe Quero, Antonio Dechent. Productora: Mundoficción | Jaleo Films | Canal Sur TV. Género: Comedia. Web:Elmundoesnuestro.es. Sinopsis: Una sucursal bancaria de Triana se convierte en escenario de peripecias con la intromisión de dos atracadores `de barrio´ y un hombre desesperado que amenaza con inmolarse si no emite su mensaje por televisión. Opinión personal/ Review. Para empezar, quiero puntualizar que llegué a esta película gracias a un vídeo que presentaba una escena promocional de la misma. Os dejo con la escena y quizás así entenderéis por qué me picó la curiosidad.
Esperaba algo más divertido tras tener esta escena como referencia, pero la película no pasa de meramente entretenida. Sin salirse de la línea de humor y crítica nacional, hace un repaso muy exhaustivo del ambiente socioeconómico que atravesaba España en el tiempo que rodea al film. No aporta elementos especialmente novedosos y tira de estereotipos como ya han hecho otras tantas series y películas como Aida o Torrente. Concretamente, se centra en los tópicos sevillanos explotándolos en la medida de lo posible. Basta decir que la acción se desarrolla en Semana Santa en Triana. Sus personajes son planos y perfectamente limitados en su rol. La calidad de los actores no es ni deficiente ni notable. Sí quisiera remarcar la falta de vínculo en contadas escenas que pretenden aportar su matiz dramático a la obra. Valoración. Y tras este breve repaso de la película, vamos a las estrellitas. Porque permite pasar un rato entretenido aunque no me ofreció una diversión que superase lo notable, para mí se merece:
Podéis verla, pero quizás haya otras mejores.
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Pues ahí lleváis otro review de cine español. Espero que os guste la peli si decidís verla y me dejéis vuestra opinión abajo en los comentarios. También podéis recomendarme películas para ver y comentar aquí con vosotros.
¿Cuál es vuestra peli favorita?
¿Cuál es la peor que habéis visto en vuestra peli?
Saciad mi curiosidad...
Como siempre, muchísimas gracias por seguir ahí, formando parte de todo esto y permitiéndome disfrutar con vosotros de todo lo que me gusta.
Género: Drama | Romántico. Sinopsis: Laurent (Cyrille Thouvenin) se enamora de Cédric (Stéphan Guérin-Tillié) durante un trabajo de investigación. Mientras éste último tiene resuelta su sexualidad, Laurent mantiene una doble vida ante su familia, fingiendo mantener una relación con su mejor amiga, Carole. Trailer:
Exposición y opinión personal: Esta vez no he dejado como titular una impresión ni una síntesis de lo que me ha parecido el contenido; en su lugar he querido extraer una frase literal del guión que me parece totalmente representativa de la esencia del film. Esta película es, sobre todo, entretenida. Bien es cierto que su intención se basa en concienciar sobre el respeto hacia el colectivo LGTB, especialmente desde la familia, pero consigue hacerlo sin abusar del dramatismo y la tragedia (como suele pasar). El público gay se puede sentir muy identificado, pero sobre todo puede encontrar una visión de aliento algo diferente ante la represión familiar. Lo que enseña lo hace desde una perspectiva realista, reflejando a la perfección los sentimientos y circunstancias que tienen lugar en la mayoría de casos. El transcurso de los hechos está perfectamente hilado en una trama sencilla pero completa. Es como ver la vida a través de una ventana; con una actuación de los personajes bastante conseguida y una música que se amolda a cada momento y se une a él para componer un único elemento que llega al espectador sin "embestirle". Valoración: La recomiendo para pasar un rato entretenido sin acabar con mal sabor de boca por el drama. Por su música, su guión, su estética y su mensaje, esta película se ha ganado mi aprobado:
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Pues este ha sido mi review de Juste une question d´amour. Espero que os haya orientado y os sirva mi punto de vista. Me gustaría que me propusieseis pelis que comentar en el blog; siempre es más especial comentar la película favorita de alguien o alguna que queráis ver y no sepáis si vais a perder el tiempo al hacerlo. Si habéis visto o vais a ver esta en concreto, me gustaría también conocer vuestra opinión, que podéis dejarme abajo en los comentarios; y cualquier otra aportación que se haga desde el respeto será bien recibida. Muchas gracias por visitar este espacio compartido.
Título original: Whiplash. Año: 2014. Duración: 103 min. País: Estados Unidos. Director: Damien Chazelle. Guión: Damien Chazelle. Música: Justin Hurwitz. Fotografía: Sharone Meir. Reparto: Miles Teller, J. K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson. Productora: Sony Pictures Classics | Blumhouse Productions | Bold Films | Exile Entertainment | Right of Way Films. Género: Drama | Música | Jazz. Premios: 2014: Globo de Oro | Mejor actor de reparto (J. K. Simmons). 2014: Festival de Sundance | Mejor película y premio del público. 2014: Seminci de Valladolid | Mejor director novel. 2014: Círculo de críticos de Nueva York | Mejor actor secundario (Simmons). Sinopsis: El sueño de Andrew Neiman es triunfar como baterista de jazz. Se encuentra en el camino de Terence Fletcher, un profesor y director del mejor conjunto de jazz del conservatorio que se caracteriza por su exigencia y su rígida metodología, que pretende sacar de cada individuo más incluso de lo que sus posibilidades aportan. Trailer:
Opinión personal: Lo primero que diré de esta película es que J. K. Simmons es la estrella absoluta de la obra y que me quito el sombrero ante su impresionante interpretación, totalmente lograda de principio a fin. Ya el trailer anticipaba algo que merecía la pena ver; reconozco que al principio dudaba de si mis expectativas iban o no a cumplirse, pero esta película te va elevando a nivel emocional con una historia adictiva y profundamente motivadora que te mantiene pegado a cada escena como si fuese única. El argumento es simple, sin demasiados rodeos; pero gracias a eso consigue transmitir un mensaje claro y conciso en forma de emoción. Profundizaría en el mensaje en sí, pero no quiero con ello condicionar a mi lector cuando vea la película. Por eso me gustaría que vosotros mismos la vieseis y me comentaseis que habéis percibido de ella. Por otro lado, la música se sale de cualquier expectativa. Todo está cuidado al milímetro para que el espectador disfrute segundo a segundo, sin apartarse de lo que ve. ¿Qué queréis que os diga? Esta es una de las mejores películas que he visto en mi vida y no tengo duda alguna en ello. Dicho esto, pasemos al último punto ¿no? Valoración: Por su forma de adueñarse de mi atención, por su música, por tener ALMA, por las interpretaciones magistrales y por un guión impecable, mi puntuación es:
Id a verla ¡YA!
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Pues esto ha sido todo. Os recomiendo especialmente ver esta película y os invito a dejarme algún comentario abajo o en redes sociales sobre lo que os ha parecido. Por supuesto, me encantaría que me recomendaseis películas que ver y criticar aquí, ya sea vuestra película favorita, alguna que no os haya gustado nada o una que os estéis planteando ver. Y poco más que añadir. Mil gracias por vuestra visita y vuestro apoyo, sois grandes.
Podrían haber creado una obra maestra de ese material, pero esta película no supone más que un fracaso basado en su propio vacío.
Título: The Theory of Everything.
Año: 2014.
Duración: 123 minutos.
País: Reino Unido.
Director: James Marsh.
Guión: Anthony McCarten.
Música: Johann Johansson.
Fotografía: Benoît Delhomme.
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O´Brien, George Hewer, georg Nikoloff, John W.G. Harley.
Productora: Working Title Films.
Género: Biografía | Drama | Romanticismo.
Premios: 2 Globos de Oro: Mejor actor y mejor Banda sonora.
SAG: Mejor actor (Eddie Redmayne).
Sinopsis:
Esta película supone un repaso biográfico de la vida de Stephen Hawking y Jane, su primera mujer.
Presenta matices sobre el comienzo y desarrollo de su enfermedad, sus logros académicos y el origen de su primera relación.
La línea argumental se desarrolla sobre su pretensión de encontrar una fórmula que lo pueda explicar todo en el universo, junto al estudio del tiempo y el comienzo del mismo.
Trailer:
Opinión personal:
¿Por donde empiezo? ¿Por un fondo musical que esperaba durante toda la película como acompañamiento emocional, una actuación algo decadente por parte de los protagonistas o por la trama en sí?
Lo primero que diré al respecto es que discrepo totalmente de la crítica y de las nominaciones o condecoraciones recibidas por este film, y a continuación detallaré mis razones.
Como empecé mencionando, la banda sonora no es, en absoluto, plausible. Pasa totalmente desapercibida y no consigue dar un paso más allá que logre sorprender o fundirse con la película para alimentar cada instante. Su única salvación fue el momento `Arrival of the birds´ aunque metida con calzador al final.
También mencionar que ha sido el final de la película lo que realmente me ha parecido que mereciese la pena ver de la misma. Me atrevería incluso a afirmar que podría haber prescindido de los minutos anteriores a la escena final.
En cuanto a la actuación, especialmente de los protagonistas, deja algo que desear. El protagonista en sí comienza a actuar realmente bien en los momentos avanzados de la enfermedad del personaje, pero sin duda los momentos previos en los que se requiere mayor entrega, esta brilla por su ausencia (falta pasión).
De esta película podría extraer buenos momentos que contar con los dedos de una mano. Para los que la vayáis a ver o hayáis visto, mis favoritos son: el momento bañera, el momento chimenea y la escena final. Son los que puedo decir sin hacer spoiler de ningún tipo.
Y entiendo que mi crítica sonará muy negativa, pero es que esperaba mucho más de este contenido y me ha defraudado. Podrían haber hecho algo mucho mejor, haber emocionado a las piedras y haber inculcado en lo más profundo una motivación verdadera, junto a la implantación de una semilla de curiosidad acerca del mundo que nos rodea; pero en vez de eso, esto parece más un culebrón de sobremesa que no consigue transmitir lo que debiera. Me ha faltado un poco más de los descubrimientos de Hawking, de su lucha y me ha sobrado algo de "argumento rosa".
Parte del fallo reside también en lo mal hilado que están los acontecimientos. Es difícil encerrar la intensidad de media vida en pocas horas, pero su combinación entre los avances científicos y los "líos de cama" hacen de esta película algo carente de muchos méritos.
Valoración:
No pienso aplaudir algo que muestre un contenido brillante mediante una forma decadente. Precisamente por eso, por "malgastar" ese potencial y no conseguir llegarme (que hasta eso es difícil), mi valoración es la siguiente:
Podéis verla si buscáis un mero entretenimiento pasivo.
***
Bueno, pues esto ha sido todo. Espero que os haya servido y orientado mi crítica. ya sabéis que comparto mi opinión con vosotros de forma argumentada por si compartimos gustos y demás, pero estáis siempre invitados a ver el contenido que expongo y hacerme saber vuestra opinión (si veo algo realmente malo ni siquiera me tomaré la molestia de mostrarlo aquí).
Me gustaría que me propusieseis películas para comentar aquí, ya sea alguna favorita, peculiar, interesante...
Y como siempre, agradeceros que sigáis leyéndome post tras post. Gracias especialmente a los que venís y os quedáis, porque vosotros construis esto.
Título original: La Partida (The Last Match). Año: 2013. Duración: 94 minutos. País: España. Director: Antonio Hens. Guión: Abel González Melo, Antonio Hens. Fotografía: Yanelvis González, Raúl Rodríguez. Reparto: Reinier Diaz, Milton García, Toni Cantó, Mirta Ibarra, Luis Alberto García. Productora:Coproducción Cuba-España; Malas Compañías P.C. / Doce Gatos S.L. / El Azar S.L. Género: Drama/ Romance/ Erotismo. Sinopsis: Esta película está protagonizada por dos jóvenes cubanos sumidos en la pobreza. Reinier, que vive con su novia y su hijo, vende su cuerpo por las noches mientras dedica las mañanas a su pasión, el fútbol. Conoce entre sus aventuras a Juan, un español adinerado que pasa 15 días en el país de vacaciones. Yosvani, compañero de fútbol de Reinier, vive con su novia y su suegro prestamista en la Habana. Ambos jóvenes ocultan su homosexualidad y sobrellevan una historia de amor en un entorno en el que encontrarán rechazo y peripecias varias. Trailer:
Exposición y opinión personal: Como primera impresión general, esta película muestra una realidad desde la crudeza y rompiendo gratamente muchos estereotipos. La trama es fácil de seguir y simple, aunque eso no le resta méritos. La historia que presenta y la forma en que lo hace favorece la empatía del espectador.
En cuanto a los personajes, los protagonistas bordan su papel, derrochando momentos pasionales que logran escapar de la pantalla y atrapar al que los ve. Increíble interpretación de la pasión y el drama. No puedo decir lo mismo de Toni Cantó, que podría haberse lucido más aún en su limitado espacio.
Las escenas en sí, cada una de manera independiente, guarda gran cantidad de mensaje que sirve como crítica social y concienciación acerca de aspectos que preocupan a diversos colectivos (no sólo el LGTBI); aunque sí que eché en falta un mejor enlace entre las mismas, que se aprecian más como elementos de un conglomerado que como fragmentos de un film. Claramente es una película orientada al público gay, que se sentirá profundamente identificado con gran parte de lo que muestra y podrá extrapolarlo a experiencias personales. Valoración: Recomiendo esta película, aunque también aclaro que no es de las mejores que he visto. Se puede pasar un rato entretenido si no tienes nada mejor que hacer, aunque si la vas a ver, no partas desde grandes expectativas y déjate sorprender. Dicho lo cual, mi valoración es:
Sus conseguidos momentos de pasión son su punto fuerte.
***
Pues esto ha sido todo. Espero que os haya gustado este review y me hagáis saber qué os parece esta película en caso de que la veáis o la hayáis visto ya.
Ya sabéis, podéis sugerirme películas para que exponga aquí mi opinión sobre ellas.
Quiero saber:
¿Cuál es vuestra película favorita?
¿Cuál la peor que habéis visto nunca?
Dejadme vuestros comentarios abajo o en las redes sociales.
Así me alegráis el alma jaja.
Y nada... muchas gracias por estar siempre ahí y un abrazo muy grande.
Una fusión perfecta entre historia, amor y sangre.
Hola a todos, soy Leo Sarmed y sé que hace tiempo que no reseño una película, por lo que hoy os traigo una crítica de The Countress, una película que he podido disfrutar bastante.
Título original: The Countess (Die Gräfin). Año: 2009. Duración: 96 min. País: Alemania. Director: Julie Delpy. Guión: Julie Delpy. Música: Julie Delpy. Fotografía: Martin Ruhe. Reparto: Julie Delpy, Daniel Brühl, William Hurt, Anamaria Marinca, Sebastian Blomberg, Adriana Altaras, Charly Hübner, Andy Gastjen, Maria Simon, Frederick Lau, Katrin Pollitt, Anna Maria Mühe, Rolf Kanies. Productora: Coproducción Alemania-Francia-Usa; EMC Filmproduktion / Fanes Film / Mirabelle Pictures. Género: Drama | Thriller | Histórico | S.XVI. Sinopsis: La historia se centra en la figura de Erzsébet Báthory de Ecsed, una condesa del siglo XVI famosa por su crueldad. El film narra una historia de amor truncada por las malas artes y cómo ésta lleva a la condesa a la locura. Su búsqueda de la eterna juventud la lleva a cometer el asesinato de centenares de adolescentes vírgenes para embadurnarse su sangre. Se trata de una historia real con grandes trazas de mito y toda una trama ficticia alrededor. Opinión personal: Lo primero que diré sobre esta película es que la he disfrutado bastante. Resulta entretenida y presenta una trama ficticia muy adecuada al marco que la rodea. Aclarar que quien busque algo de morbo en la historia que ya se conoce de la condesa, podrá decepcionarse en ese sentido, ya que no es un film como Saw, sino más bien como la representación de una novela amorosa. A pesar de ello, me mantuve atento a cada escena y la peli logró captarme hasta el final, lo cual agradezco. Los elementos que rodean la historia pasan algo más desapercibidos. Sí es digna de mención la narración que en ocasiones tiene lugar. Aplaudo una narración final sobre la visión de Dios, de corte filosófico/teológico. Considero que merece la pena verla ya por el relieve moral que presenta respecto al amor, la religión y las costumbres. Por otro lado podría resultar más fascinante la dimensión psicológica de los personajes, pero no es así. Éstos son más bien planos en una trama que abre puertas a una evolución mucho más compleja y reflexiva. En fin, lo demás prefiero dejar que lo descubráis vosotros mismos. A mí personalmente me ha gustado, aunque tampoco es que sea de las mejores que he visto. Valoración: Ideal para pasar un rato entretenido si no tienes mucho más que hacer.
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Pues esto ha sido todo. Tenía ganas de mostraros y analizaros un poco una película y esta vez le ha tocado el turno a The Countess. Espero que os haya parecido lo suficientemente orientativa esta crítica y ya sabéis, si veis la película, dejadme en los comentarios lo que os ha parecido.
¿Estáis de acuerdo con lo que he expuesto?
¿Creéis que me he dejado algún detalle importante?
Comentad abajo, que haya feedback, quiero interacción.
Y poco más que decir. Muchísimas gracias por estar ahí cada semana y formar parte de todo esto.
Conmovedora y dramática película que exalta la dudosa moral de determinados valores humanos frente a la vida y los rasgos empáticos.
Título original: Seppuku (Harakiri). Año: 1962. Duración: 133 min. País: Japón. Director: Masaki Kobayashi. Guión: Shinobu Hashimoto (Historia: Yasuhiko Takiguchi). Música: Tôru Takemitsu. Fotografía: Yoshio Miyajima (B&W). Reparto: Tatsuya Nakadai, Rentaro Mikuni, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Yoshio Inaba, Jo Azumi, Yoshio Aoki, Akiji Kobayashi, Masao Mishima, Ichirô Nakaya, Tetsuro Tamba, Kei Sato. Productora: Shochiku Kinema Kenkyû-jo. Género: Drama. Premios: 1963 | Cannes: Premio Especial del Jurado (ex-aqueo con "Az prijde kocour"). Sinopsis: La película narra la vida de un samurái y los acontecimientos que lo llevan a practicar el rito del harakiri. Colmado de pobreza tras la muerte de su señor, lo único que le queda es su familia. Una película donde los acontecimientos se unen para poner de relieve una serie de valores e inamovibles preceptos que anteponen el honor y la tradición a la auténtica vida y dignidad humana. Opinión personal: Aunque al principio podía parecer una película aburrida, poco a poco va rompiendo esa expectativa y abriéndose paso en la atención. No os dejéis engañar por que sea japonesa y antigua, dista de la imagen que tenemos preestablecida de esa clase de pelis. En cuanto a la trama, supone el pilar fundamental de una obra en la que no tiene lugar destacar la banda sonora o efectos especiales de ningún tipo. Resulta llamativo su tono de pesadilla a ratos, logrando transmitir una tensión muy lograda. Esto se ve también favorecido por una buena interpretación gestual de los actores. En cuanto a la coreografía de los personajes, se consigue una sincronización perfecta, aunque en contadas ocasiones, poco creíble. Su narración te adentra en la historia sin problemas, organizando el argumento de forma que no deja cabos sueltos y lo desvela todo en su debido momento. Podemos encontrar asimismo un uso muy adecuado del tiempo narrativo y un "paseo" entre personajes ideal (intercambio, perspectivas). Su crítica se puede extrapolar a la sociedad occidental actual. Esa crisis moral que enaltece la adquisición económica y antepone los intereses personales a la sensibilidad y la empatía es algo lamentablemente muy presente en casos de nuestro tiempo. En la película se expone mayormente el arraigo cultural y tradicional como máximo exponente del honor y la dignidad. Este film te hace sentir fácilmente identificado con cada personaje y motivo, resultando ácido y penetrante en su mensaje. Creo que es por ello por lo que principalmente lo recomendaría. Es ideal para todos aquellos aficionados al cine japonés y su cultura en general, pero también para todos aquellos que pretendáis ver una película con mensaje y fácil de entender. Valoración: Personalmente, me ha gustado más de lo que esperaba. No obstante, soy consciente de que quizás no guste a un público demasiado amplio. Valoro muy positivamente su mensaje y su forma. Por todo ello, le doy:
Recomendada con escasas excepciones.
***
Pues esto ha sido todo. Espero que os haya gustado mi crítica y, si veis o habéis visto la peli, me dejéis un comentario abajo con vuestra opinión. También me gustaría mucho que me dijeseis pelis para exponer en futuras entradas del blog. Y cambiando un poco de tercio: ¿Cuál es tu peli favorita? ¿Cuál es la peor que has visto nunca? Y como siempre, daros las gracias por estar ahí y formar parte de todo esto. Nunca me cansaré de decirlo (o sí... pero no de pensarlo). Un abrazo muy grande y...
Espectacular. Una nueva visión de los superhéroes y la ciencia-ficción.
Intensa desde el primer minuto.
Título original: Lucy. Año: 2014. Duración: 90 min. País: Francia. Director: Luc Besson. Guión: Luc Besson. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver Schroeder, Julian Rhind- Tutt, Pilou Asbaek, Analeigh Tipton, Nicolas Phongpheth, Luca Angeletti, Loïc Brabant, Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Fréderic Chau. Productora: EuropaCorp/ TF1 Films Production / Universal Pictures. Género: Acción | Thriller | Fantástico | Drama | Crimen.
Sinopsis:
El destino lleva a la joven Lucy (Scarlett Johansson) a ejercer de mula para una mafia del narcotráfico. Un escape de drogas de diseño en su cuerpo le aporta poderes tras permitirle utilizar más regiones de su sistema nervioso.
Su avance persigue el conocimiento mientras lucha contra el tiempo y los criminales que la captaron.
Descripción:
Una película repleta de acción con grandes dosis de fantasía y efectos especiales. Una trama sencilla nos presenta las peripecias que atraviesa Lucy casi por casualidad. Escasa violencia y presencia evidente de acción que mantiene al espectador "enganchado".
Durante el film se plantean diversos conflictos como el sentido de la vida en sí o la trascendencia del conocimiento.
Se ofrece al espectador toda una panorámica de la naturaleza, la condición del ser humano y la existencia.
Crítica:
La presencia de elementos tan absolutos como los que acabo de mencionar resultan sobrecogedores. La película es bastante impactante, mantiene la atención del espectador cada segundo, en cada escena y cada mínimo movimiento. Resulta casi imposible pensar en cualquier otra cosa.
Como he dicho, posee bastante acción y fantasía. Esto tiene sus ventajas e inconvenientes, me explico.
Personalmente, me ha gustado sobremanera esa enorme cantidad de efectos especiales, la acción exaltada en escenas tan típicas como pueden ser los tiroteos o las persecuciones. No obstante, soy consciente de que dificulta la entrada total a quien pretenda ver algo creíble o, en cierto modo, realista.
Es muy destacable el papel de Scarlett Johansson y Morgan Freeman, especialmente el de la primera. Me atrevería a afirmar que se trata de una actriz insustituible; ninguna otra lo hubiese hecho mejor. En cuanto al segundo, tiene no excesivas intervenciones, pero muy en la línea del actor, por lo que se amolda al personaje sin problemas.
Mis expectativas apuntaban hacia otra "típica película norteamericana" con los rasgos propios de todas ellas, pero debo decir que me equivocaba. El primer cambio que me ha gustado tanto como sorprendido ha sido su fusión entre la historia que nos presenta una super-heroína con esa ciencia-ficción de efectos exacerbados. Todo eso condimentado con una gran dosis de acción y escenas "penetrantes" ha provocado una receta digna de más de un escalofrío.
Otro rasgo que me ha llamado gratamente la atención ha sido su valor connotativo junto al valor simbólico de gran parte de sus escenas. La interpretación de cada fragmento puede quedar perfectamente conferida a la subjetividad del individuo receptor.
Lo que más pasó desapercibido, aunque no por ello menos meritorio, fue la banda sonora. No obstante, quisiera romper una lanza en su favor y facilitaros aquí el soundtrack completo de la película para que lo juzguéis vosotros mismos. Muy ajustable a los momentos y, cuanto menos, acertado.
Continuando en la línea de un espectador completamente satisfecho, aplaudo el guión que, aunque sencillo y natural, fluye a la perfección y no crea vacíos o momentos de cierta incomodidad como en ocasiones he podido percibir de parte de otras obras.
Para acabar mi crítica, hacer mención al final. Tranquilos, no haré spoiler. Sólo decir que es dignamente apoteósico. No se podía esperar menos del film, y es que ha cumplido mis no excelsas exigencias. Intensidad en estado puro, concentración de todo lo característico de la película y una reunión impactante de factores clave.
Dicho esto, pasamos a mi valoración.
Valoración:
La recomiendo encarecidamente a todos aquellos que adoren el cine fantástico, de acción y superhéroes. Por el contrario, no la recomendaría a aquellos a los que les costase entrar en una trama demasiado fantástica.
Mi consejo sería: no esperes nada, sólo ve y déjate sorprender.
Otro consejo vital y que me alegro de haber cumplido es el de verla en el cine. No sería posible sentirla en todo su esplendor sentado en el sofá de casa por mucho home cinema que tengas.
Y sin más dilación, mi voto para la película es el siguiente:
Puede no gustarte, pero a mí me ha satisfecho en todos los sentidos y no tengo quejas.
***
Pues esto ha sido todo. Si veis la película me gustaría saber vuestra opinión sobre ella. Seguramente discreparéis en muchas cosas de las que he dicho, pero para eso las expongo, para argumentar mis razones y que vosotros luego seáis críticos con las vuestras.
También me gustaría saber si esta crítica os mueve o no a la hora de decidiros a verla. En cualquier caso, dejadme vuestros comentarios abajo, junto a vuestras opiniones y sugerencias. Ya sabéis que me importa mucho lo que tengáis que decir.
Si queréis que critique alguna otra película en concreto, ya sabéis, sólo me lo tenéis que hacer saber y me pondré a ello (para eso tengo también mis "espectaculosas" redes sociales).
Y como siempre, mil gracias por estar ahí y formar parte de todo esto. Sois un gran apoyo y una gran motivación. Os espero en las próximas críticas y posts, no me faltéis.
Impactante, escalofriante, terrorífica... Es, en definitiva, la película de miedo.
Hablo, por supuesto, de La Hermandad, una película protagonizada por Lydia Bosch que ha superado con creces todas mis expectativas.
Título original: La hermandad. Año: 2013. Duración: 89 minutos. País: España. Director: Julio Martí Zahonero. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Miguel Llorens. Reparto: Lydia Bosch, Manuel Tallafé, Alejandro Jornet, Borja Elgea, José Luis de Madariaga, José S. Isbert, Joan Vidal. Género: Thriller | Terror | Sobrenatural | Intriga. Productora: Green Star Films. Sinopsis: Sara (Lydia Bosch) es una escritora que, debido a un accidente, se ve atendida en un apartado monasterio por monjes benedictinos de rígidos preceptos. Sus inquietantes visiones la guiarán en la búsqueda de los secretos que esconde ese tenebroso lugar. Un pasado imborrable que permanece entre los muros de aquel antiguo edificio causará estragos en la estancia de la protagonista. Opinión personal: Cuando comienzo a ver una película de terror o experiencias sobrenaturales, parto desde unas expectativas generalmente muy bajas que muy pocas veces se han visto superadas. He visto películas muy emblemáticas como Expediente Warren, The ring, toda la saga Saw o The cube, entre tantas otras. El caso es que casi nunca una película de temática similar me aporta algo. Ya El orfanato consiguió transmitirme bastante, pero no consiguió marcar la diferencia. ¿A qué se debe esta cierta apatía en el consumo de dicho género? A que todas las películas son iguales o demasiado similares. Lo predecible se antepone a lo sorprendente y los elementos psicológicos no logran penetrar en mi psique. Seré totalmente sincero con vosotros porque lo considero un compromiso al tener el blog. Esta opinión, por supuesto, es totalmente subjetiva, aunque espero argumentarla lo suficientemente bien como para que podáis formaros una opinión respecto a lo expuesto. Dicho lo cual, debo admitir que en un principio me dije a mí mismo que, en el caso de ser una peli muy buena, le daría una valoración de 4 estrellas, pero este film consiguió traspasar esa línea que marca la diferencia con respecto a lo anterior, y eso es lo que para mí supone la esencia, la quinta estrella. ¿Qué diferencia ha marcado? Lo primero y, para mí mas importante, es lo impactante de sus escenas clave. Esos momentos en cuestión consiguieron estremecerme e inquietarme como muy pocas o ninguna película anterior hizo. La música acompaña cada instante de manera ideal, adentrándote en el ambiente como si lo estuvieses viviendo. Cabe destacar asimismo que permanecí constantemente atento a la pantalla; en otros casos me distraía con mayor facilidad o, en situaciones más extremas, me aburría hasta la abulia. Los escenarios son también dignos de mención. De cuidada estética, te hace sentir en el interior de un auténtico monasterio dejado de la mano de Dios. ¿Qué decir del guión? Es de esa clase de guiones que te evocan una novela, aunque me he percatado de que procura atar demasiado algunos cabos innecesarios (que se podrían dejar a la imaginación). Lo mejor de la película, para mí, reside en su postproducción. No sólo consigue dar ese toque distintivo a la obra sino que soluciona, con bastante seguridad, algunos problemas secundarios. En contrapartida, debo añadir que la actuación de Lydia Bosch es muy mejorable. Me ha faltado ese "no ver a la actriz sino al personaje". Posiblemente le hubiese venido mejor el papel a otra actriz de las tantas estupendas que hay en España. Apoyo totalmente el cine español y considero que tiene mucho que aportar. El presupuesto se pone de relieve en algunos elementos no muy destacados, pero el pilar fundamental que supone la trama carece en gran medida de grietas significativas. Y como broche final a mi opinión personal, añadir que el final fue digno de toda la obra en sí, consiguiendo provocar en mí la sensación justa en la que resumiría la película: escalofrío. Valoración: Recomiendo esta película a un público muy amplio, especialmente joven por cuestión de gustos y demás. Si quieres pasar un rato muy agradable y entretenido, esta es la mejor opción, te lo aseguro. Por ser una peli muy buena, por sorprenderme gratamente y por conseguir impactarme como lo ha hecho, considero que merece:
No quería dar tan pronto esta puntuación, pero me he visto obligado.
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Pues esto ha sido todo por esta vez. Espero que os haya gustado la crítica. Si vais a ver la película o ya la habéis visto, comentad abajo lo que os parece para comparar gustos y opiniones. ¡¡Interacción, debate, feedback!! Hazme saber también si quieres que comente o critique alguna otra película, libro o lo que sea y me pondré a ello. Y nada... muchas gracias por formar parte de todo esto. Como digo siempre y no me cansaré de repetirlo: Sin ti esto no sería posible.
Un abrazo muy grande y nos vemos en la próxima entrada.
Intensa, abismal, sorprendente... pero sin duda el adjetivo que mejor define esta película es ERÓTICA.
Hola a todos, soy Leo Sarmed y quisiera presentaros una película que criticaré y expondré para que podáis valorar si os interesa o no verla. Es mi primera crítica sobre cine y me alegra en gran medida que el material sea tan digno de exhibición.
Productora: Pensa&Rocca Producciones. Audiovisuales / Charivari Films / Orgon Films.
Género: Drama | Erótico.
Premios: 2008: Festival de Montreal: Mejor película latinoamericana.
Sinopsis:
Eloy es un adolescente de diecinueve años que trabaja junto a sus padres. Su trabajo consiste en repartir lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad. Al morir su padre, Eloy ve acelerar el tiempo que lo llevará a madurar en un mundo hostil y ajeno. En el camino conoce a Elvira, una joven andaluza, que mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales le permitirá acceder a zonas desconocidas de su espíritu y de la realidad.
Opinión personal:
Antes de empezar a analizar la película en sí, quisiera partir de una crítica a las críticas (valga la redundancia) que he leído. Éstas pertenecen a críticos de importantes periódicos y medios de comunicación españoles que llenan de palabras rimbombantes sus textos y vacían de contenido su argumento. Yo no vengo a poner verde ninguna trama, sino a decir de forma CLARA y obviamente subjetiva mi posición respecto a lo que consumo. Estos críticos no demuestran más que una enorme falta de sensibilidad y empatía o conexión. En cuanto a lo que esas referencias sugieren, la película no posee una especial adecuación musical y sus escenas se hallan recargadas de "cursilería y empalago". Pero dejando de lado la opinión de cuatro hombres con traje de chaqueta que masturban su ego a costa del buen erotismo, paso a exponer mi crítica.
El comienzo parecía prometer poco. Siendo sincero, me topé por casualidad con el film. No he leído el libro aunque, ciertamente, ahora querría hacerlo. El guión y la interpretación de éste me parece excepcional. La esencia misma del erotismo se puede respirar en cada frase y en el tono mismo de cada vocal; es como si las palabras mismas te acariciasen. Asimismo, puedes tener la sensación de estar leyendo una novela. La música logra envolverte y adentrarte aún más en los momentos. No sólo la considero acertada, sino también imprescindible.
Los actores transmiten mucho con gestos bastante imperceptibles. Esta peli, sin duda, estremecerá a las personas empáticas y sensibles hasta un alto nivel de satisfacción. Olvidas estar viendo una película y pasas a ser roce, a ser beso, palabras o incluso pensamientos. Es importante puntualizar que es algo que sabrán valorar más aquellas personas aficionadas al erotismo y el drama. Podría decir que está orientada a un público mayormente femenino y especialmente joven. (Por favor, absténganse cincuentones).
Así que si eres una persona capaz de entrar completamente en los sentimientos ajenos y de sentir un roce con sólo verlo, no te puedes perder esta obra. En cuanto a las escenas en sí, agradezco su detenimiento en los detalles. Sin eso, sencillamente faltaría esencia en todo lo demás. Valoro en gran medida que esas trazas de erotismo y amor no se queden en minúsculas partículas sino en buenos pedazos que dejen huella (como no ocurre en Cincuenta Sombras). Profundizando en el contenido y la forma, declaro desde mi perspectiva que se trata especialmente bien una amplia gama de matices en cuanto al amor. Te presenta todas sus facetas, sus cómo y sus por qués, de forma que podrás sentirte identificad@ fácilmente con alguno de sus instantes.
Valoración:
Recomiendo bastante esta peli aunque no es perfecta ni la mejor que haya podido ver. Mi voto, por tanto, es el siguiente:
Puedes pasar un rato muy agradable viéndola.
Todo lo demás quisiera dejar que lo descubrieseis vosotros mismos. Podéis ver la película AQUÍ, o bien haciendo click en la primera imagen del post.
Por mi parte nada más que añadir. Espero vuestra opinión abajo en los comentarios o en mis redes sociales. Si queréis que comente o critique alguna película en concreto, sólo me lo tenéis que hacer saber y me pondré a ello en seguida.
Y aquí me despido, pero quisiera hacerlo con una gran frase de la película:
"En la vida estarás siempre diciendo adiós. Que eso no te impida amar"
